Le Maison es un encuentro artístico creado por y para los artistas. Se trata de una exposición colectiva (del 9 al 17 de octubre) donde exponemos obras y proyectos de los artistas más emergentes, de manera que completan su formación mediante una práctica expositiva real, en diferentes espacios del barrio de San Francisco y Bilbao La Vieja. A su vez, los espacios que acogen estas obras, tienen la oportunidad para darse a conocer en un círculo nuevo y fresco: la experiencia y la innovación se retroalimentan y surge el contexto que será el panorama artístico de las próximas decadas.

“Literatura aske: irakurketa proposamen askea eta literatura elkarrizketa”

Beñat Romera

Planteará nuevos modos de abordar la poesía a partir de los talleres impartidos “Ékfrasis: poesía a través de la pintura”, y propondrá un debate en torno a la metodología de las editoriales, ya que trabaja en un proyecto que plantea la creación de una nueva editorial de poesía con escritores locales.

Además, habrá una pequeña lectura de unas poesías.

“Constelaciones divinas”

Laura Marchante

Se trata de un proyecto materializado en publicación, que cuestiona el modo en el que creamos supuestas realidades y cómo procesamos la sobreinformación de hoy en día. Del mismo modo que hace borges en “Los seres imagienarios”, recopila una suerte de leyendas, datos y nuevos descubrimientos realizados acerca de las constelaciones más desconocidas por nosotros; constelaciones ficticias presentadas con fórmulas científicas, nombres propios de supuestos expertos de los que no podríamos dudar e historias entremezcladas con datos históricos conocidos por todos para que el lector dude de si algo hay de verdad ahí: ¿Existió el astrónomo Fausto Aristi?

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NOT (YET) MANIFESTO

Nos estamos implicando en colaborar en una discusión para activar una práctica crítica alternativa que responda a nuestro tiempo actual, que a menudo parece una economía conducida por el mercado… Cuando lo que se necesita es más compromiso cívico.

En la crítica del pasado se ha dado una lógica binaria en la que el régimen neo-liberal y las ideologías izquierdistas se han revelado inefectivas. Así creemos que las instituciones tienen que salir de esta dualidad para estar al tanto de las paradojas actuales que se entrelazan en la forma contemporánea de producir cultura.

En particular nos gustaría desafiar la noción de prácticas colaborativas: ¿Cómo es posible que nuestro medio actual -un régimen completamente cautivo del capitalismo- abra una crítica desde medios de producción cultural colaborativa frente a la retórica del “consenso” de las democracias neo-liberales? Y más allá, ¿Cómo pueden las prácticas curatoriales ser el espacio para experimentar estrategias diferentes por una política más progresista de colaboraciones? ¿Qué significa “hacer juntas”?

Para responder a tales cuestiones hemos enfrentado el formato de un manifiesto, cuya plataforma nos puede ofrecer una herramienta a través de la que nos gustaría incorporar “múltiples voces y perspectivas”. Aunque este formato historicamente ha sido destinado a ser una declaración “fijada” que unifica casos singulares bajo el nombre de una voz colectiva, creemos que en el panorama actual, donde las estructuras de poder son ubicuas y tienen múltiples capas, la idea anterior del manifesto no puede ser efectiva para responder a las condiciones nuevas. En contraste con la retórica del consenso, donde la voz colectiva oculta singularidades y expresiones libres, decidimos reformular la crítica de confrontación del manifiesto hacia una dimensión “esquizofrénica”, en la que todos los casos pueden ser respetados e incorporados.

A pesar del hecho de ser conscientes de los límites de este discurso con múltiples centros, es importante para nosotras destacar la necesidad de reformar las herramientas de la crítica y las estrategias en las que podríamos pensar para avanzar hacia una práctica más efectiva no sólo en la práctica curatorial, que no deja de ser el enfoque de nuestra investigación, sino también en la producción cultural contemporánea en sentido amplio.

Como resultado de la colaboración con las participantes del primer taller internacional de comisariado que organizó Vessel en 2011, surgió “Not (Yet) Manifesto” -”(Aún) No Manifiesto”. El “(Aún)” arroja luz sobre la idea cambiante de lo que un manifiesto es en estos tiempos, donde la “pluralidad de voces” puede ser considerada en su totalidad, y la “libertad de expresión” debe ser ejercitada como un proceso en marcha. Necesita ser flexible, móvil y adaptable a distintos contextos y perspectivas.

Vessel ya experimentó este formato en Londres a través del evento “God Save Curators?” donde, tras invitar a operadoras culturales, comisarias e investigadoras instigaron una discusión usando como punto de partida algunas de las declaraciones del “manifiesto” y pidiendo a las participantes, virtuales y físicas, que interactuaran y respondieran a ellas. El paso siguiente fue publicar dichos comentarios como marca en el proceso en curso, y para instigar nuevas discusiones.

En Matadero Madrid, Vessel presentó “Not (Yet) a Manifesto” y sorprendentemente dio lugar a una discusión informal entre las participantes. A pesar de que en esta ocasión no hay comentarios oficiales registrados en el manifiesto, el debate nos ayudó a “re-pensarlo” como herramienta y a considerar qué estrategia deberíamos adoptar a continuación.

Os invitamos, como pensadoras activas que viven en el momento actual, a generar ideas juntas para desarrollar un nuevo tipo de posicionamiento en respuesta a los efectos de la producción intangible post-industrial.

[ traducido del inglés de http://www.vesselartproject.org/en/2013/02/02/curatorial-practice-in-convulsive-time/ ]

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+@:

www.vesselartproject.org

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Desde que nacemos hasta que entramos al colegio, el juego se convierte en nuestra principal y casi única estrategia de aprendizaje para adquirir competencias de alta complejidad como andar, hablar o leer. Durante la etapa escolar, resulta imposible aguantarse las ganas de que llegue el recreo para salir a jugar con nuestros amigos. Y ya como adultos, el juego sigue formando parte importantísima de muchas de las cosas que nos apasionan.

El juego también es una instrumento para activar el espacio público, una herramienta participativa transformadora para la interacción y recuperación del uso de la calle y su disfrute colectivo. Una forma divertida y distendida para relacionarse y conocerse.

PLAYday es una propuesta por recuperar el juego como herramienta para la socialización, para la transformación social y física de la calle. Un día para acondicionar temporalmente el espacio público y disfrutarlo de otra manera. Una iniciativa que se presenta como una respuesta frente al modelo actual de la calle para el tránsito de vehículos y personas. Una ocasión para convertir la calle por un día en un lugar para experimentar con el espacio de forma libre y creativa, dotando de espacio a la imaginación.

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“Islas en el Asfalto”

David Prieto y Ariadna Ruiz ( Imayina )

“Islas en el asfalto” es un proyecto de intervenciones artísticas temporales en espacios públicos, rotondas, nace con la idea de alterar estéticamente la realidad urbana, eludiendo temporalmente el único cometido de esos espacios circulares del interior de las rotondas que no son utilizables, prohibidos al peatón e inaccesibles.

Lanzamos un mensaje contextualizado y optimista sobre la habitabilidad y disfrute de la ciudad, para compartir por un instante este espacio con la ciudadanía., respondiendo a la necesidad vital de devolver vida a la calle, al espacio de encuentro, para que cobren mayor sentido y utilización.

El colectivo Imayina está formado por profesionales de la educación y del arte, que trabajamos en diferentes ámbitos de la educación no formal, las artes y la formación. Mezclamos las diferentes artes  para comunicar con otros lenguajes, trabajando desde las emociones y los sentimientos, con el objetivo de crear espacios de reflexión, debate, expresión y participación…, teniendo un compromiso social en todas las acciones que realizamos.

Llevamos a cabo diferentes intervenciones artísticas, performances, video e instalaciones multimedia, producción cultural,  acciones formativas, desarrollo comunitario, tanto para organismos públicos y privados, ayuntamientos de municipios, entidades, asociaciones

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“Juego, Participación, Espacio Público e Identidad Comunitaria”

Jon Aguirre Such ( Paisaje Transversal )

Jon Aguirre Such es arquitecto-urbanista y miembro de Paisaje Transversal, una plataforma que trabaja en nuevos modelos de gestión e intervención urbana, desde el punto de vista de la transdisciplinariedad, la participación ciudadana y la ecología urbana, aplicando a los procesos las herramientas digitales.

Entre otros muchos campos de investigación y acción, Paisaje Transversal desarrollamos actividades lúdico-pedagógicas que trabajan la concienciación colectiva respecto a la participación, el espacio público o la ecología, así como la identidad comunitaria a través del juego y la información. Entre las actuaciones más destacadas en esta materia se encuentran los juegos de mesa gigantes “Trivial VdB” y “¡Conquista el espacio público!” que han sido utilizadas en diversas ocasiones como herramientas de pedagogía urbana.

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+@:

http://www.zaramari.com

http://colectivoimayina.files.wordpress.com/

http://www.paisajetransversal.org/

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Se buscan locos del dibujo y del color. Gente que quiera desaprender para construir historias sorprendentes y personajes nunca vistos.
Rogamos olviden el sentido común en casa.Gracias!

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http://aitziberakerreta.blogspot.com.es/

http://www.iratxeilustracion.com/

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“Gracias a Diana Pornoterrorista por sacudir nuestra mirada y nuestra escucha: tus eyaculaciones vaginales han sido el champán de nuestro seminario” -B. Preciado-.

Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la performance, la poesía, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows en los que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual.
También desarrolla su faceta de activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución.

Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org) y Patricia Heras es la organizadora del festival “La Muestra Marrana”, donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones no-mainstream, transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyección cinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc. La “Muestra Marrana” es un evento que se celebra desde su segunda edición en Hangar (centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona).

Ha realizado talleres de pornoterrorismo callejero, eyaculación femenina, fisting, performance, etc.

Su poesía ha sido traducida al francés por Beatriz Preciado y Virginie Despentes y al inglés por Maro Díaz.

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+@:

www.pornoterrorismo.com

www.pikaramagazine.com

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Este año comenzamos con el director de animación Gorka Vázquez (bivafego).Gorka Vázquez ha dirigido dos largometrajes de animación 3D: “Olentzero eta iratxoen jauntxoa” (2011) y “The Wish Fish” (2012) (estreno el 27 de abril).

Ha trabajado en series de televisión de dibujos como “Lola y Virginia” o “Sandra, detective de cuentos”.

Posteriormente ha dirigido numerosos videoclips de artistas como Fito y fitipaldis, Melendi, Canteca de Macao y Rise to Fall y realizado animaciones para las giras de Mclan, Fito y fitipaldis y Serrat y Sabina.

A través de la charla, Gorka Vázquez nos mostrará algunos de sus videos más destacados y nos explicará cuáles han sido los procesos de trabajo en los diferentes formatos empleados, siendo el elemento gráfico un recurso habitual en su trayectoria.

Al término de la charla se responderán las preguntas del público asistente.

Conferencia de Aitor Aurrekoetxea, Filósofo y Profesor de Estética en la Facultad de Historia del Arte de Vitoria-Gasteiz (UPV/EHU).

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Arthur C. Danto (Foto: Steve Pyke)

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“Arthur Danto es si duda uno de los pensadores más potentes de nuestro tiempo. Su formación es analítica y de vocación hegeliana y es interesante destacar sus aportaciones en el mundo del arte (termino éste del que fue creador), sus trabajos estéticos en torno a la trasfiguración del arte así como la puesta de largo de su afamada muerte del arte son motivo suficiente como para que merezca nuestra más centrada atención.”

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Juan Aranzadi nació en Santurce (Vizcaya) en 1949. Se licenció en Filosofía en la UPV con una tesis sobre “La Mímesis en Platón” y se doctoró en Antropología Social con una tesis titulada “Semio-lógica, Música y Piedad en la Antropo-sofía de Lévi-Strauss” (ambas tesis permanecen impublicadas). Entre 1983 y 1989 fue profesor de Historia de las Religiones y de Filosofía de las Formas Simbólicas en la Facultad de Filosofía de Zorroaga (UPV) y desde 1989 es Profesor Titular de Antropología Social en la UNED, siendo el responsable, dentro del actual Grado de Antropología, de las materias Antropología del Parentesco, Antropología de la Religión y Antropología de los Pueblos de Guinea Ecuatorial

Lorenzo Rocha  es un arquitecto mexicano, residente en Bilbao es co-autor del proyecto OUT desde 2004. Su interés se centra en el uso experimental del espacio. Incorpora actualmente a su trabajo prácticas interdisciplinarias que le permiten explorar el impacto del diseño y la intervención en los espacios que produce. Un ejemplo recurrente en la práctica de arquitectos de su generación, es la reactivación de espacios por medio de su uso social. Desde 2005 es director de la revista [ESPACIO].