ANTI-WEB.COM

A punto de cumplir tres años ofreciendo periodismo con enfoque feminista por internet, nos hemos decidido a imprimir una edición anual en papel para poder tocar Pikara, coleccionarla, disfrutarla sin pantallas, ponerla a disposición de centros de documentación feministas y llegar con ella a nuevos públicos.

La primera edición contiene una selección de los contenidos del primer año (otoño 2010-otoño 2011), que son muy representativos de la esencia de Pikara: buenos reportajes, debates polémicos, voces y cuerpos que no salen en los medios generalistas, compromiso social, la participación de las lectoras y lectores… 72 páginas de periodismo y opinión, en una edición en la que destacan una portada y una contraportada espectaculares, ilustradas por Emma Gascó y Señora Milton respectivamente.

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Glosarioari buruz

Glosategi honek dakartzan terminoetako batzuk teoria feministarenak dira, eta beste batzuk ez, baina genero ikuspegitik definitu ditugu. Glosategiaren bidez, egun sartuta dauden terminoen eta aurrerago sartuko ditugunen zeinuak Zeinu Mintzairan (ZM) nolakoak diren ikas dezakezue. Batzuetan ez da zeinu ofizialik egon; beraz, proiektu honetarako sortu duguna proposatuko dizuegu.

Gainera, tresna honen bidez, ezagutza feminista eskura izango duzue, bai euskaraz bai gaztelaniaz, hainbat esparrutan aditu eta ekintzaile direnen eskutik.

Talde feministei: zuen ekintzak barneratzaileagoak izatea bultzatuko duzue? Gorren komunitateari: zuen eguneroko eginkizunetan genero ikuspegia txertatzera animatuko zarete?

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http://www.pikaramagazine.com/2013/11/disfruta-de-pikara-en-papel/

http://glosario.pikaramagazine.com

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Históricamente, la transexualidad ha despertado un gran interés en el campo de las ciencias de la salud y de las ciencias sociales. Todavía hoy surgen teorías que, de manera casi obsesiva, quieren explicar por qué las personas trans existimos. Por un momento, podríamos cambiar el enfoque y plantear que el conflicto y el debate que genera el hecho trans en nuestra cultura es la transfobia. La cuestión a investigar no sería entonces el porqué hay individuos trans sino el rechazo social que estas personas generan. No serían ya nuestros cuerpos el objeto de estudio, sino la sociedad y nuestros referentes culturales. La pregunta clave sería, por tanto, ¿cómo y por qué existe la violencia hacia las personas que viven identidades de género fuera del binomio hombre-mujer? Este es el punto de partida de una reflexión que se abre como una inquietud en torno a la transfobia, y la convicción de que es posible erradicarla.

Miquel Missé (Barcelona, 1986) es sociólogo y activista trans. Ha participado en diversos colectivos de lucha trans en Barcelona y ha sido miembro activo de la Red Internacional por la Despatologización Trans así como dinamizador de la campaña internacional Stop Trans Pathologization 2012. Ha editado junto con Gerard Coll-Planas el libro El género desordenado (Editorial Egales, 2010). Como sociólogo, ha trabajado en la investigación Transitant per les fronteres del gènere. Estratègies, trajectòria i aportacions de joves trans, lesbianes i gais (Observatori Català de la Joventut, 2009), en los proyectos de diagnóstico y elaboración participativa del Pla Municipal para el colectivo LGTB del Ayuntamiento de Barcelona y en el proyecto europeo (Against Homophobia European Local Administration Devices). Actualmente, trabaja en el ámbito de la educación y se dedica a la prevención de la violencia de género, la homofobia y la transfobia.

Le Maison artistek artistentzako sortutako topaketa da. San Frantzisko eta Bilbo Zaharreko espazio ezberdinetan antolatuko den esposaketa da (urriaren 9tik 17ra), non artista gazteenak haien obra aurkeztuko duten, praktika erreal baten bidez haien prestakuntza osatuz. Era berean, harrera espazioek haien burua sortzaile berrien artean ezagutzera emango dute.  Elkarlanean arituz, freskura eta esperientzia elkar elikatuko dira datozen hamarkadetako artea izango dena esnatuz.

“Literatura aske: irakurketa proposamen askea eta literatura elkarrizketa”

Beñat Romera

Planteará nuevos modos de abordar la poesía a partir de los talleres impartidos “Ékfrasis: poesía a través de la pintura”, y propondrá un debate en torno a la metodología de las editoriales, ya que trabaja en un proyecto que plantea la creación de una nueva editorial de poesía con escritores locales.

Además, habrá una pequeña lectura de unas poesías.

“Constelaciones divinas”

Laura Marchante

Se trata de un proyecto materializado en publicación, que cuestiona el modo en el que creamos supuestas realidades y cómo procesamos la sobreinformación de hoy en día. Del mismo modo que hace borges en “Los seres imagienarios”, recopila una suerte de leyendas, datos y nuevos descubrimientos realizados acerca de las constelaciones más desconocidas por nosotros; constelaciones ficticias presentadas con fórmulas científicas, nombres propios de supuestos expertos de los que no podríamos dudar e historias entremezcladas con datos históricos conocidos por todos para que el lector dude de si algo hay de verdad ahí: ¿Existió el astrónomo Fausto Aristi?

MIGUEL A. GARCÍA > El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español. Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor. Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal y Rusia. Joven miembro en la escena de improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

HECTOR REY> Héctor Rey, actualmente afincado en Berlín, trabaja en el campo de las artes plásticas y la música improvisada. En este último ámbito, ha participado en festivales como Personal Collective (comisariado por Seijiro Murayama), Friv Move Zamek (Poznań, Polonia), In-Sonora (Madrid), MEM (Bilbao) o las series de conciertos organizadas por el colectivo IBA (Barcelona) entre otros, además de haber mostrado su obra en galerías y espacios de arte de España, Polonia (Varsovia, Poznań), Finlandia (Helsinki), Estados Unidos (Nueva York) y otros países. Complementando su proyecto en solitario, forma parte de diferentes formaciones regulares como Kymyz (junto a Lali Barrière) o Grumos Lalai (junto a Jorge Núñez). Entre sus colaboradores y colaboradoras habituales o esporádicas se puede citar a músicos como Seijiro Murayama, Miguel Á. García, Oier Iruretagoiena, Patryk Lichota, Konrad Chyl, Wojciech Kwapisiński, Mateusz Wysocki, Hubert Wińczyk o Rolando Hernández; artistas plásticas como Shu Lea Cheang; bailarinas de improvisación y danza contemporánea como Marianela León, Dominique Starck, Marta Romaszkan, Katarina Gorczynska, Agneszka Kryst, Przémek Kamiński, y otras. Paralelamente, dirige el sello discográfico Nueni Recs. y es el responsable de las sesiones mensuales de audición de discos de músicas experimentales Murrunmaldiak.

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Orain arte ez dugu astirik izan gure aurtengo berrikuntza ospatzeko, baina iritsi da! Apuntatu: datorren eguaztena, hilak 25!

Gorka Eizagirrek diseinatuko logo barri eta Sergio Pregok proiektutako eta egindako altzarien ondoren, Eider Corralek sortu du bere new navigation system, hots norberak bere bidea aurkitzeko liburudendan seinale sistema berri bat. Egun honetan estrenatuko dugu eta txakoli bat hartzez ospatuko dugu.

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¿Cómo señalizar una librería cuyas secciones quieren mutar? ¿Un libro que podría ubicarse en tres apartados a la vez? Ése ha sido el punto de partida desde el que hemos trabajado para enfocar la nueva señalización en ANTI Liburudenda. A través de varias sesiones de trabajo en la librería hemos generado un sistema de etiquetas dinámico que es fácilmente actualizable, movible y desechable.

En la línea del proceso colaborativo que ha supuesto su creación, diferentes personas y amigxs podrán actualizar en el futuro la primera de las instalaciones que, como la creación del sistema, ha corrido a cargo de Eider Corral. Cada unx podrá utilizar los tags y generar asociaciones de palabras e ideas inspiradas en los libros y crear así un sistema de señalización abierto.

El día 25 nos juntaremos para enseñaros el trabajo y jugar un rato. ¡Quedáis invitadxs!

Mila esker!

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Datorren astelehena, hilak 16, Txema Agirianok liburu barri hau aurkeztuko digu. Liburuak Bilboko testuinguru artistiko berriko ikerketa emaitzak eta dokumento bilduma baliotsuak dauzka.

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80ko hamarkadak Bilbo Zaharraren ingurua (gaztelaniaz BLV inizialekin azaguna eta San Frantzisko, Bilbo Zaharra eta Zabala auseoz osatua), Bilbo eta Euskal Herriko arte eta kulturaren erdigune dela axioma gisa hartzen duen ikerketaren emaitza da Bilboko San Frantzisko auzoa, gune artistiko bat liburua. Ikerlan hau 2010 urtean burutu nuen batik bat eta honen emaitza erakusketa eran aurkeztu zen 2010ko urrian “BLV Polo Artistiko” izenburupean San Frantzisko kaleko Mariaren Bihtza Elizan dagoen Artelan Berreginen Museoan.

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http://mamorro.blogspot.com.es/2010/08/blv-polo-artistico-en-euskal-herria.html

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Datorren astelehena, hilak 26, Jaume Ferretek kontzertu bat egingo du liburudendan. Ferretek bere ahotsa eta tresna digitalak ala analogikoak erabiltzen ditu kanta zuhur eta bakanak eratzeko. Bere lana aurkezten du leku desberdinetan, besteak beste, erakusketa aretoak, musika guneak, online artxiboak, eta, halaber, soinu hezkuntzako zein ikertzeko jardunaldiak garatzen ditu.

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(irudia: barcelona.freesound.org )

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jaumeferrete.net

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Aste Nagusian beheko ordutegi berezia egingo dugu:

Arratsaldez, abuztuaren 17etik, zapatua, abuztuaren 24era arte, zapatua, 18etatik 22etara arte.

¡ Barikua hilak 23 itxita !

Ondo pasa!

Eguenean, hilak 8, Josuneneren erakusketa inauguratuko dugu, bai artistarekin baita zuekin ere, txikito bat hartzez.

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Josunene ha mostrado su trabajo en contextos de publicación y exposición como; el Museo ABC de la ilustración, Consonni y la revista EnMadrí entre otras. Ha publicado su primera historieta en colaboración con Olalla Hernández Ranz y junto con Riki Blanco en la publicación En El Parque editada por Thule. Licenciada en Bellas Artes aquí en Bilbao, se afincó en Madrid desde el 2001, donde trabajó como diseñadora gráfica durante diez años en varias empresas y en su propio estudio, Punto y Píxel, creado en asociación con Paula Portilla. Desde 2010 se ha volcado en su faceta de ilustradora, estudiando en la Escuela de Arte Número Diez de Madrid la especialidad de ilustración. Ha realizado talleres con ilustradores como Martin Salisbury, Sophie Blackall, Pablo Auladell y Javier Sáez Castán, así como con los dibujantes de cómic Frederik Peeters, Paco Roca, Toni Guiral, Pepe Gálvez y Jesús Redondo. En esta ocasión podemos ver algunos de los originales que forman parte del proyecto Coquiliología.

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http://josunene.wordpress.com/

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Señorío de Astobiza upeltegiak lagundutakoa

http://www.senoriodeastobiza.com/

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Datorren eguenean, hilak 1, Ali Trutak, musikaria (Jupiter Jon) zein olerkaria (“Tiempo y eco”, 2012), emanaldi bat zuzenean egingo du eta bere CD-grabazioak aurkeztuko ditu.

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Perfomance poético-sonora de Ali Truta (EH)  & Andy Bient ( Alemania).

La lectura poética ira acompañada de ambientes y composiciones musicales de la mano del músico Andy Bient junto a la lectura experimental de Ali Truta. Se leerán poemas del libro “Tiempo y Eco” de Joxe Caballero y del poemario “Poesía in Situ” de Ali Truta, más nuevos poemas compuestos en el ultimo año.

Os invitamos a esta propuesta donde la literatura se une con la música para generar un estado hipnótico que invita al trance, a la reflexión y a la inmersión emocional.

Ali Truta Joxe Caballero dugu, gaztetatik musika zalea den artista andoaindarra. Andoaingo hardcore punk eszenan hasi zen, hainbat taldetan jo izan zuelarik. Gaur egun Jupiter Jon taldean dugu baxujole gisa – euskal panorama alternatiboan erreferente den taldeetako bat. Poesia da bere zaletasun nagusienetako bat, hainbat poemario argitaratu ditu eta bai letra zein soinuarekin esperimentatzearren sortu du Ali Truta izeneko ezohiko proiektu hau. [ iturria/fuente: zukzeuk.org ]

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http://zukzeuk.org/artista/ali-truta/

http://www.gabone.info/hamaika/hamaika14.html

http://soundcloud.com/alitruta

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Datorren astelehenan, hilak 29, solasaldi hau topagune bezala proposatzen dizuegu. Itzeak Egipton urte ugari bizi zen eta bere ikerketa islamofobiaren aurkatik eginda dago. Beraz, bizirik historiaren tresnak eskainduko dizkigu erlijio eta genero bidegurutze batzuk hobez ulertzeko, eta bukatu duen ikerketa hau eztabaidarako zabaltzeko.

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Partiendo de un posicionamiento epistemológico de rechazo a los discursos islamófobos y, sobre todo, a la “islamofobia de género”, por un lado, y al patriarcado y, en particular, al islam patriarcal, por otro, esta investigación partía de la voluntad de analizar -sobre la base del respeto y la crítica feminista- las vidas de las mujeres autóctonas que han abrazado el islam. Mi interés se centraba en conocer el proceso de conversión, así como las reacciones del entorno a la misma, en ver la configuración y jerarquización de sus identidades, en analizar los discursos de género y en reflexionar sobre la capacidad de acción de cada una de estas mujeres.

Así pues, el análisis discursivo tanto de las fuentes escritas -centrado en el ideal islámico de mujer, las prédicas islámicas y los discursos que siguieron a un conflicto desatado por la dirección de una mujer del rezo comunitario, realizado desde la perspectiva del discurso islámico hegemónico y también desde el del contrahegemónico que encarna el feminismo islámico- como de las entrevistas de historia de vida que realicé a cinco conversas de diferentes perfiles me permitieron ver los diversos modos en que las “nuevas musulmanas” se relacionan con la normatividad del discurso islámico hegemónico, cuyas bases son patriarcales.

Desde el punto de vista de la normatividad de género islámica hegemónica, identifiqué tres formas diferentes que las conversas tienen de relacionarse con la misma: en primer lugar están las poseedoras de un discurso feminista islámico, que deconstruyen el carácter patriarcal del islam y sitúan la lucha o el “yihad de género” entre las obligaciones de los y las creyentes; en segundo lugar, una mujer cuya pareja es árabomusulmana y concibe el islam en términos culturales alude a su “mentalidad europea” para hacer frente a algunos postulados patriarcales del discurso hegemónico que, por otra parte, reproduce en otros ámbitos; en tercer lugar, las mujeres que he denominado “sujetos pías” articulan un discurso que, salvo algunas excepciones, encaja a la perfección con el hegemónico.

Así, se perfilan las dos modalidades de acción que dan nombre al trabajo de investigación: por un lado, la feminista que, tanto dentro como fuera del marco del islam, se resiste al patriarcado; y por otro, la modalidad de acción pía, que se da en aquellas mujeres sumidas en un proceso de transformación de su “yo” con el objetivo de situarse en el centro de la piedad islámica. En este caso, a pesar de que el discurso de género que tiene en su centro la piedad es patriarcal, comprobé que abre algunas ventanas de empoderamiento para estas mujeres, sobre todo en lo que al rechazo de los privilegios masculinos derivados del patriarcado se refiere.

Por ello, algunas de mis conclusiones apuntan a la necesidad del feminismo de abrir el concepto de agencia o capacidad de acción, para poder así reconocer formas de vivir y de ser humanas que no encajan con la tradición progresista y secular que tan arraigada está en el feminismo hegemónico; para poder, de manera crítica, analizar esas otras vidas, esos otros discursos, motivaciones, deseos y formas de agencia.

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http://www.ehu.es/p200-content/es/contenidos/noticia/20130221_premio_maria_goyri/es_np/20130221_premio_maria_goyri.html

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Datorren eguenean, hilak 4, erakusketa bat baita testu bilduma bat ere sortuko dituen arte proiektu kolektibo barri honen talde abiatzaileak aurkeztuko du.
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“Politiko-Poetiko” Euskal Herriko Unibertsitateko Arte Ederretako Fakultatearen testuinguruan garaturiko proiektu artistiko bat da. Horretan aukeratutako hainbat artistek artearen izaera politiko eta poetikoaren inguruan lan egiten dute.
Erakusketak hurrengo artisten lanak biltzen ditu: Saioa Aresti, Urtzi Canto, Les Made Moi SeuleS, Amaia Molinet, Lúa Ordás, Elvira Palazuelos, David Pavo, Camilo Torres, Mawa Tres eta Igor Rezola. Gainera erakusketaren gaia osatzen duten Isusko Vivas & Amaia
Lekerikabeaskoa, Ibon Mimentza eta Miguel Pedrozaren saiakera izaerako hainbat testu argitaratuko dira.
Proiektua artea bere garaian sortzeak duen konplexutasun kulturalean kokatzen da. Horren zentzuak artista sortzaileen ohiko problematikari erantzuten dio. Artearen politika eta  poetikaren inguruan oinarritzen den konpromezuari loturiko sortze praktika bati aurre egiten dio.

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+@:
politicopoetico@gmail.com
politicopoetico.wordpress.com
https://www.facebook.com/entrelopoliticoylopoetico

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Hurrengo ekainaren 18., asteartea, Susana Españolek bere ipuin interaktiboaren irudigintza eta multimedia lana aurkeztuko du.

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Zuri txakurtxo berezia da, begi urdin distiratsuak ditu. Bere ama eta neba maite zituen, baina egun batean bakarrik geratu zen. Denbora luzez gaizki pasatu zuen, baina egun batean norbaitek janaria eskaini zion, eta zerbait gehaigo… adiskidetasuna. Ezagutu Zuriren abenturak esta ikusi nola txakurtxo abandonatu batek zoriontasuna aurkitu zuen! Audio, testu ‘pop-up’, argazki, bideo eta gehiagorekin, liburu hau laster familia osoaren gustukuena izango da!

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http://www.zapaebooks.com/autores/5/susana-espanol/

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Datorren ostiralean, hilak 14, Zuhar Iruretagoiena Labeagaren liburu barriaren aurkezpena izango dugu.
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“Vexations” LIBURUA
La creación y construcción de este libro viene dada por una necesidad personal, una necesidad de recogerme, de revisar el proyecto, para poder cerrar.
Necesidad de rehacerse de reunir por ultima vez el proyecto al completo, de revolver a toda su completud, para volver a sentir lo que fue en su origen, en su querer ser proyecto.
Para ello han sido indispensables las horas de charleta con Francisco Javier San Martín, quien con su texto ha completado el proyecto resignificandolo y redondeandolo.
Este libro por lo tanto es una vuelta al inicio pero cerrandose, recostruyendose y reensablandose en formato libro.

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http://www.zuhar.es/

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Ostiralean, hilak 7, Paadínek erakusketa barria inauguratuko du, anima zaitez gurekin ospatzeko txikito bat hartzen.

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Colonia Modelo es la particular síntesis gráfica del paisaje urbano que Paadín ha conocido en sus estancias en México. Fraccionamientos desiertos en Monterrey, colecciones de cajas de cerillos encaramadas unas a otras, vecindades del DF, escultura pública que parece sacada de una fantasía post-apocalíptica… Inicialmente concebida como una serie de postales (el autor no se avergüenza de no saber tirar una foto ni con polaroid) Colonia Modelo se ha construido como un “bricolage” en el sentido estricto: Construir con lo que se tiene a mano. Así el imaginario de la ciudad se mezcla con el de la ciencia-ficción, los puestos de tacos con la abstracción geométrica o la autoconstrucción con la mecánica, en forma de serigrafías, collages, maquetas y pequeñas máquinas. Paadín (Ferrol,Galicia. 1974) Estudió Bellas Artes en la Facultad de Cuenca. Después de trasladarse a Barcelona, se establece allí como diseñador gráfico. Funda una productora de dibujos animados, aprende a tocar el ukelele (mal) y la batería (peor), monta un grupo (muy malo) y casi hace, junto a sus amigos, un programa infantil de TV (mejor). Es socio desde hace 10 años de Lamosca, un reputado estudio de diseño gráfico en Barcelona.

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http://lostemblooores.bandcamp.com/

http://www.lamosca.com/

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Asteazkenean, hilak 5, Evripidis and his Tragedies kontzertu akustiko bat egingo du ANTI Liburudendan, bere …And It Was Good While It Lasted, Baby! 7″ barria zabaltzeko.

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En el mundo de Evripidis and his Tragedies, pianístico, melódico y rico en texturas, el amor, la lujuria y la pérdida se entrelazan, un corazón roto es comparable a un tsunami devastador, los veranos son largos y perezosos, los recuerdos agridulces, el humor negro, y los fantasmas llevan a los vivos a dar una vuelta en coche.

“I like lots of things…but there are three things I like the most. Love, love and love!”

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http://evripidisandhistragedies.com

http://evripidisandhistragedies.bandcamp.com

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Ostirala, hilak 31, pozte gaitu Merylstreep kontzertu bat izateak ANTI Liburudendan! Merylstreep taldekideek (Mayi, Guio eta Julieta, gitarra+ahots/perkusio+ahots/gitarra+ahots) aurten grabatu dute bere lehen demo, Chiquita y Chatarra taldearekin jo dute jada, baita laster Madrideko Ladyfestean ere.

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http://wearemerylstreep.tumblr.com/

http://merylstreep.bandcamp.com/

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Datorren astelehena, hilak 27, Bere “Tabloid” argitalpen barria aurkezteko, Sahatsa Jauregi artistak bere irudiez interbentzio bat egingo du gure aurrealdeko horman. Txikito bat hartzez ospatuko dugu.
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TABLOID

Estatu Batuetako neurriak ez dira “internazionalak”. Neurri internazional bakarra, denbora da.  Beraz, esan daiteke, han eta hemen, sei eta hiru hilabeteko bi egonalditan gorpuztu zela TABLOID (AEB). Hala ere, neurriak itzulgarriak dira eta internazionalki DIN A4 dena, Folioa da han, eta bere bikoitza, DIN A3a, Tabloida. Gauzak honela, TABLOID San Frantzisko hirian egindako proiektua da, hasieran koaderno bat izan zena baina bukaera aldera, inprimatze aldera alegia, aldizkari baten forma hartu duena. Oso amerikanoa.

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http://www.eitb.com/es/videos/detalle/655423/eitb-kultura-sahatsa-jauregi/

http://www.wiki-historias.org/es/perfil/sahatsa-jauregi

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Wade Matthews musikaria etorriko da Bilbora le club larraskiton kontzertu bat egiteko zapatua, baina horren aurretik, barikua hilak 24, bere “Improvisando” (Turner libros) liburu aurkezpen bat izango dugu ANTI Liburudendan.

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www.wadematthews.info

Improvisando

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Hilak 23 eguena, Jonás Truebak ( Territorios y Fronterasek eta Kulturbasque EHUk gonbidatutako Bizbakera Bilbon), Vanesa Fernández eta Miren Gabantxoren eskutik, bere liburu “Las ilusiones” (2013, Periférica argitaletxea) aurkeztuko du, baita proiekzio saio berezi bat ere. Ostiralean Bizbakean estrenatuko du bere pelikula “Las ilusiones” eta solasaldi bat izango da.

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Jonás Trueba es co-guionista de las películas Más pena que Gloria (2000) y Vete de mí (2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de El baile de la Victoria (2009) de Fernando Trueba. Todas las canciones hablan de mí (2010) es su primer largometraje como director. También es autor del mediometraje Miniaturas (2011), y de algunos videoclips como La gran broma final, de Nacho Vegas, o Balada Baladí, de El Hijo. Ha dirigido una obra de teatro, Pienso a menudo en ti (2007) y ha trabajado esporádicamente como editor de libros de cine. Colabora en diversos medios de comunicación y escribe un blog para el diario El Mundo que se llama El viento sopla donde quiere. Su primera novela, Las ilusiones (Periférica editorial) establece un juego vasos comunicantes con Los ilusos, su segundo largometraje hasta la fecha. [fuente: www.filmin.es]

El director de cine (y guionista, y columnista, y docente) Jonás Trueba, que estrena estos días su segundo largometraje, Los ilusos, ha hecho coincidir con el suceso fílmico la salida al mercado de su primera novela, Las ilusiones, que mantiene innegables lazos con la película (basada en una novela del gran Rafael Azcona) pero ofrece una lectura distinta del tema central, las contradicciones de la vida y sus alegrías efímeras. La trama se sitúa en el Madrid que se despierta del sueño del 15-M, la protesta pacífica que concentró a miles de jóvenes y no tan jóvenes en el centro de la capital española hace dos años. Trueba viaja de esa realidad a su mundo interior, las contradicciones de lo cotidiano, la sucesión de alegrías y frustraciones: fabrica así un texto híbrido entre las urgencias de la juventud y la reflexión de la madurez, con las constantes calvinistas de la comunicación literaria: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad y multiplicidad. [fuente: www.zonadeobras.com]

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losilusos.es

Las Ilusiones

Jonás Trueba en imdb

Jonás Trueba en filmin

Territorios y Fronteras

MAC 2013

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Martitzena, hilak 21, Juana Lor aktorek aurzkeztuko du bere pieza “Arquetipos de mujer: Una búsqueda” ANTI Liburudendan.

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“Arquetipos de mujer: Una búsqueda” es una pieza escénica en forma de encuentro en el que Juana Lor, actriz fundadora de KABIA, espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro, ofrece  una serie de herramientas  útiles  que permiten identificar y  conocer a todas las mujeres que pueden llegar a habitar en  una sola mujer. Realizando un recorrido por sus vivencias personales, la actriz comparte situaciones y comportamientos cotidianos para explicarlos, después, en base a dos de los libros que más han marcado su trayectoria personal y actoral: “Las Mujeres que Corren con los Lobos” de Clarissa Pinkola Estés” y “Las Diosas en Cada Mujer” de Jean Shinoda Bolen. En base a este último, la actriz presenta un abanico de 7 arquetipos que habitan en la mujer actual y que se corresponden con las 7 grandes Diosas Griegas de la Antigüedad: Artemisa, Atenea, Hestia, Perséfone,  Deméter, Hera y  Afrodita. Un encuentro cercano y cómplice que aporta un nuevo punto de vista con el fin de liberar las ataduras  que nos impiden desarrollar nuestro ser al completo.

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Juana Lor en Artezblai aldizkaria

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Altzari barria jartzeko, baita espazio osoa berritzeko, datorren ASTELEHENA HILAK 20, itxiko dugu liburudenda. MARTITZENERAKO prest izango gara berriz! Elementu eta espazioko antolamendu barriak gustatuko zaizkizuela espero dugu !

Asko pozte gaitu altzariaren proiektua Sergio Pregok egindakoa izateak!

Elena Aitzkoa eta Raúl Domínguez artisten proposamena da Lalavandera: gure lanak zigilu komun baten pean argitaratzeko proiektua, formaren politika berri baterako giltzatzat intimotasuna aldarrikatzen eta eremu poetikoa handitu nahi duena.

Gure lanetatik hasita, Lalavandera beste egile batzuen testuak eta ekarpenak argitaratu nahi ditu etorkizunean, malgutasunez, moduei dagokienez, eta desberdintasunen bizikidetza sustatuz.

Lalavandera sortzen ari den zigilu bat da, eta, aldi berean, ontzia eta misil-jaurtigailua izatea du xede. Berez ere hurbilekoak diren zenbait lan (idazkuntza, marrazkia, musika, filmak) are hurbilagokoak egiteko modu bat da.

Joan den udazkenean, paperean argitaratu ditugu Para Mikel eta A mi hermana, Elena Aitzkoarenak biak, eta Raúl Domínguezen Libro de verano, istorio batek zeharkatzen duen marrazki-bilduma hautatua.

Raúl Domínguezek (Bilbo, 1984) marrazkia bakarrik lantzen du. Bilaketa luze baten emaitza du lan hau, adierazteko zenbait modutan sakonduz eta murgilduz eratua. Aurkezten dizkigun marrazkiek sorburutik bertatik daramate erreproduzitzeko gaitasuna. Aspalditik zeukan liburu bat egiteko asmoa. Maitasun-harremanak eta lekuak dira gai nagusiak.

Elena Aitzkoaren (Apodaka, 1984) lana, berriz, bi poema luze dira, bereiz argitaratuak. Argalak dira liburu biak (40 orrialde eskas), eta tarte handia hartzen dute. Idazlea, eskultorea, pintorea, performerra eta zinegilea dugu Aitzkoa, eta jarduera aniztun eta dinamiko horrek eraikitzen du bere poesia.

[iturria: eremuak.net]

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http://eremuak.net

http://sobrearteaitzkoa.blogspot.com.es/

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Pelikula honek diziplina askoren arteko lan prozesu bat jasotzen du. Lan horren ondorioz izen bereko performance bat jaio zen, ARTIUMen iazko Museoen Nazioarteko Egunean aurkeztu zena.Pertsona multzo bat lantegi batzuetan elkartu zen, bakoitza bere egoera bereziarekin, Gernikaren bonbardaketaren 75. urteurrena gogoratzeko. Ikus-entzuneko honek haien arteko lan prozesua jasotzen du eta nola, pixkanaka, taldea sortuz doan. Proiektua Artiumeko Proceso de Producción eta Gasteizko Hospital de día de adicciones elkarlana izan da.

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Apirilaren 17an 20:30etan Xara Sacchi eta Duen Okerrek proposatutako erakusketa barria inauguratuko dugu, txikito bat hartuz.

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La infancia queer, ese radical extrañamiento, ese exilio enorme. Eve Kosofsky Sedgwick [1]

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Ni ez naiz etorkizuna

Etorkizuna ez da nirea

Ez dut etorkizuna nahi

Ez dut zure etorkizuna izan nahi

Ez dut zure askatasuna izan nahi

Ez zaitez nire zaintzailea izan

Ez naiz zure soldadua izango

Ez dugu etorkizuna eraikiko

Ez naiz zure ikurra izango

Ez ezazu nigatik mundua aldatu

Ez dut zure mundua nahi

Ez dut zu bezalakoa izan nahi

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Todo el mundo dice: Yo tal cosa, yo tal otra, salvo yo que preferiría no ser yo. Soy adivina. Sospecho a veces que no adivino el porvenir, sino que lo provoco.

Silvina Ocampo [2]

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[1] Performatividad Queer. The art of the novel de Henry James. http://es.scribd.com/doc/86367988/Performatividad-Queer-Eve-Sedgwick

[2] “La muñeca” Cuentos Completos. http://www.uv.es/alodela2/cuentos_2.pdf

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+@:

http://criminalmente.wordpress.com/

http://es.scribd.com/duen_oker

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Datorren Apirilaren 11an 20:30etan Juan Aizpitartek bere “Agur Jaunak” liburua aurkeztuko du. Liburuan, argazki-autorretratuak bitartez, Aizpitartek politikarien identitate bisualari buruz ikerketa bat proposatzen du.

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“Irudi politikoa eraikitzeak hiritarrak kategoriatan sailkatzeko nahiari zuzenean erantzuten diolako: “Zuek bezalakoak izan nahi dugu… Zuek gara…zuetako bat ”. Horrenbestez, hautagaiaren tipologiak hiritarraren taxonomiari erantzungo dio soilik: irudiek hautesleen irudipenetan dauden estereotipoak jasotzen dituzte. Beste aurrerapauso bat lorategia txukuntzeko ameskeria burges eta liberalean; dena txukun eta definituta dago, supermerkatuetako produktuen antzera. Botoak hautagaiaren eta hauteslearen arteko harremana ezeztatu egiten du, diruak ekoizlearen eta dendako eroslearen arteko menpekotasun harremana ezeztatzen duen bezalaxe. Inork ez dio ezer zor inori. Izan ere, Roberto Alfak zioen bezalaxe: “azken finean, norberak bere buruari ematen dio botoa”.

Jorge Luis Marzo, “Garrantzizkoena pertsona da”, “Agur Jaunak” liburuan

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+@:

http://www.juanaizpitarte.com/

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Datorren Apirilaren 8an 20:30etan Indiara joan ziren Bilboko institutu bateko ikasle eta irakasle batzuen esperientziari buruz “YO NO MONTÉ EN RICKSAW. RELATO DE UN VIAJE” liburua aurkezteko da

“Institutu bat. Ikasle batzuk. Bidaia zoragarri bat. Hementxe, eta Indian…Ikasteko aukera bat”.

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Yo no monté en ricksaw. Relato de un viaje @ ANTI-web

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Martxoaren 7an, ANT- Espacio taldekideek aurkeztuko dute Blauer Hasen italiar talderen argitalpenen bostgarren zenbakia. Zenbaki honetan ANT- Espacio ko-editore izan dira, eta artistak proposatu dituzte. Paesaggio artisten lan bilduma bat da; artistei proposatzen zaiena paisaiari buruz ekarpen bat egitea da, irudi barik. Edizio honetarako, besteak beste, David Bestué, Luis Camnitzer, Jon Mikel Euba, Rogelio López Cuenca, Asier Mendizábal eta Antoni Muntadasek ekarpenak egin dituzte.

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Paesaggio es una colección de obras de artistas que responden a una solicitud de contribuciones textuales de paisajes sin uso
de imágenes. En números anteriores, los artistas se han aproximado a la propuesta desde diferentes métodos como, ensayos, cuentos, poemas, documentos, búsqueda literaria, diálogos, notas, guiones, textos que amplían obras ya realizadas y incluso obras que no pueden existir fuera del formato escrito. No hay una clara diferenciación entre cada una de las contribuciones y los artistas no son identificados antes de cada texto, como si se compusiera de hecho, un paesaggio, un flujo de diversos elementos en la misma superficie.
Desde ANTespacio, invitados en este número, se nos propuso seleccionar artistas hispanohablantes para esta co-edición en español. Para nosotras ha sido un gran placer colaborar con Blauer Hase en la realización de este Paesaggio, ya que nos interesa mucho el formato colaborativo que se plantea, donde cada una de las participaciones individuales llegan a formar parte de un conjunto diverso que se articula como un paisaje, que puede tener distintos tipos de “flora y fauna”.

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+@:

http://www.blauerhase.com/index.php?/project/paesaggio/

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Astelehena, hilak 4, Aimar Arriolak eta Jeleton taldekide Jesús Arpal Moya (baita ANTI- Liburudenda taldekide ere, hots, boletin hau idazten eta bidaltzen dizuedana) “Marginalia” eta Paris Is Burning oharduna” aurkeztuko dizkizuegu hurrenez hurren. “Marginalia” Pepe Espaliú Liburutegiaren suspertze kritikoaren laborategi gisa abian jarri zen 2012an, Aimar Arriolak proposatutakoa (Eremuak  laguntzarekin). Aimarrek gonbidapen egin zigun artista eta ikerlariei (Antonio Gagliano, Jeleton taldea, Pablo Marte eta Susana Talayero, -re taldea) Artelekun kokatutako liburutegi honetan interbentzioak egiteko. “Paris Is Burning oharduna” Jeleton taldearen “Marginalia”-rako ekarpena izaten da, eta erakusketa-topagune hibrido eran sortuko da Artelekun martxoan “Marginalia” jarduera programaren barruan.

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“Marginalia” proiektua duela urtebete jarri zen abian, “Pepe  Espaliú Liburutegiaren suspertze kritikoaren laborategi” gisa. Denbora hau igaro ondoren, prozesua deskribatu beharko litzateke oroimen, afektu, dokumentu, irudikapen eta jakintzen zirkulazioaren esparruetara batera hurbiltzeko saio gisa, aldi berean bilera- eta gatazka-gunetzat hartzen dugun leku batean: liburutegia. Foucaulti jarraiki, liburutegia ez dagokio forma mitikoen errepertorioari, “artxiboari” baizik. Gure kasuan, gainera, liburutegi hori asko dira: Pepe Espaliú eta Arteleku izen bereziek adierazten dutena; artista batek bere bizitzan barrena bildu zituen eta, hein batean, irakurri zituen lau mila eta koska liburuk osatutakoa; garai batean bilduma pertsonala izan zena eta gero, HIESaren inskripziopean, ondare bilakatu zena; arkitektura eta diseinuaren diziplinen azpian, leku bat baino gehiago altzaria dena; batzuek “komunitate” izendatu zituzten eta pixkanaka alde egin zuten beste artista batzuek bi hamarkadez kontsultatu dutena; barne hartzen duen esparru instituzionalak izan dituen aldaketen lekuko mutua izan dena, bere materialtasunarekin aldaketa horiei aurre egiten diena; azken batean, hamaika esperientziaren aztarna eta, aldi berean, promesa dena.

“Paris Is Burning” filmari (Jenny Livingston, 1990, USA) eginiko oin-oharren bilduma da “Paris Is Burning oharduna” eta, aldi berean, esku-hartze bat Pepe Espaliúk Artelekuri laga zion liburutegian. Aipatutako filmetik abiatzen da oin-ohar bakoitza, baina  ez da filmari buruzkoa, baizik eta filma hartzen du abiapuntutzat, eta ez du liburutegia azaltzen, baina bere gainean proiektatuko da ezinbestez. Prozesu horretan  tirabirak bilatuko ditugu dokumentuaren eta gorputzaren artean, obraren eta afektoaren  artean. Proposatzen dugun “Paris Is Burning” pieza konplexua da, historizazioa eta kosmologia elkartzen dituena, eta partikularra eta aniztuna den testuinguru batean proiektatuko da: Pepe Espaliúren liburutegi pertsonala, hiesa, Carrying ekintza, Arteleku, Donostia 2013. urtean eta 1992. urtean… Analogia eta proiekzioa erreprimitutakoa azaltzeko gune oparoak dira.

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+@:

www.eremuak.net

lab-marginalia.tumblr.com

www.arteleku.net

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Datorren barikuan, hilak 1, 20:30etan, Marisol Gilek (zuzendaria), bere dokumental barria estrenatuko du ANTI-n. Marisolek jada aurkeztu zuen Liburudendan “Sobremesa” dokumentala, ekoizpen kolektibo bat Bilbiko taberna Helmántico-ri buruz. Filme berriarako, Moritz Von Dungernekin (kameralari) Berlinerako bidaia egin du, Gal·la Uriol artistaren proiektu bat filmatzeko. Gal·lak Berlineko Schwerbelastungskörper eraikuntza bereziaren arkitektura-maketa bat egin du, eta dokumentalak maketa honen istorio miragarria islatzen du.

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+@:

www.gal-lauriol.com

Schwerbelastungskörper @ wikipedia

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Zapatuan, hilak 23, Álvaro Icaza eta Verónica Luyo artistek “Cubrir una cosa con otra” haien argitalpena aurkeztuko dute. Argitalpen hau haien Limako idenpendente edizio proiektuaren lehen ekoizpena da.

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Cubrir una cosa con otra, proyecto gráfico de Álvaro Icaza, se puede explicar a grandes rasgos como un catálogo / abecedario de pliegues. Los 17 dibujos recopilados han sido hechos a partir de fotografías publicadas en la sección de policiales de diferentes medios de comunicación. Al eliminar el contexto de la fotografía, los dibujos nos presentan la parte de la escena a la que no podemos acceder.

Cubrir una cosa con otra es el primer trabajo de un proyecto editorial radicado en Lima (colaboración entre Álvaro Icaza y Verónica Luyo) que busca dar a conocer propuestas gráficas pensadas para explorar el formato de publicación impresa.

Datos técnicos:
Impresión offset plegable blanco y negro. 71 x 50 cm. Caja impresa en serigrafía.

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+@:

www.alvaroicaza.com

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Datorren eguenean, hilak 21, 20:30etan, Haizea Barcenilla eta Viviana Checchiak, Vessel komisarioen taldea eta eztabaidaren plataformaren proiektua “Not (Yet) A Manifesto” solasaldi batean zabalduko dute.

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NOT (YET) MANIFESTO

Nos estamos implicando en colaborar en una discusión para activar una práctica crítica alternativa que responda a nuestro tiempo actual, que a menudo parece una economía conducida por el mercado… Cuando lo que se necesita es más compromiso cívico.

En la crítica del pasado se ha dado una lógica binaria en la que el régimen neo-liberal y las ideologías izquierdistas se han revelado inefectivas. Así creemos que las instituciones tienen que salir de esta dualidad para estar al tanto de las paradojas actuales que se entrelazan en la forma contemporánea de producir cultura.

En particular nos gustaría desafiar la noción de prácticas colaborativas: ¿Cómo es posible que nuestro medio actual -un régimen completamente cautivo del capitalismo- abra una crítica desde medios de producción cultural colaborativa frente a la retórica del “consenso” de las democracias neo-liberales? Y más allá, ¿Cómo pueden las prácticas curatoriales ser el espacio para experimentar estrategias diferentes por una política más progresista de colaboraciones? ¿Qué significa “hacer juntas”?

Para responder a tales cuestiones hemos enfrentado el formato de un manifiesto, cuya plataforma nos puede ofrecer una herramienta a través de la que nos gustaría incorporar “múltiples voces y perspectivas”. Aunque este formato historicamente ha sido destinado a ser una declaración “fijada” que unifica casos singulares bajo el nombre de una voz colectiva, creemos que en el panorama actual, donde las estructuras de poder son ubicuas y tienen múltiples capas, la idea anterior del manifesto no puede ser efectiva para responder a las condiciones nuevas. En contraste con la retórica del consenso, donde la voz colectiva oculta singularidades y expresiones libres, decidimos reformular la crítica de confrontación del manifiesto hacia una dimensión “esquizofrénica”, en la que todos los casos pueden ser respetados e incorporados.

A pesar del hecho de ser conscientes de los límites de este discurso con múltiples centros, es importante para nosotras destacar la necesidad de reformar las herramientas de la crítica y las estrategias en las que podríamos pensar para avanzar hacia una práctica más efectiva no sólo en la práctica curatorial, que no deja de ser el enfoque de nuestra investigación, sino también en la producción cultural contemporánea en sentido amplio.

Como resultado de la colaboración con las participantes del primer taller internacional de comisariado que organizó Vessel en 2011, surgió “Not (Yet) Manifesto” -”(Aún) No Manifiesto”. El “(Aún)” arroja luz sobre la idea cambiante de lo que un manifiesto es en estos tiempos, donde la “pluralidad de voces” puede ser considerada en su totalidad, y la “libertad de expresión” debe ser ejercitada como un proceso en marcha. Necesita ser flexible, móvil y adaptable a distintos contextos y perspectivas.

Vessel ya experimentó este formato en Londres a través del evento “God Save Curators?” donde, tras invitar a operadoras culturales, comisarias e investigadoras instigaron una discusión usando como punto de partida algunas de las declaraciones del “manifiesto” y pidiendo a las participantes, virtuales y físicas, que interactuaran y respondieran a ellas. El paso siguiente fue publicar dichos comentarios como marca en el proceso en curso, y para instigar nuevas discusiones.

En Matadero Madrid, Vessel presentó “Not (Yet) a Manifesto” y sorprendentemente dio lugar a una discusión informal entre las participantes. A pesar de que en esta ocasión no hay comentarios oficiales registrados en el manifiesto, el debate nos ayudó a “re-pensarlo” como herramienta y a considerar qué estrategia deberíamos adoptar a continuación.

Os invitamos, como pensadoras activas que viven en el momento actual, a generar ideas juntas para desarrollar un nuevo tipo de posicionamiento en respuesta a los efectos de la producción intangible post-industrial.
[ traducido del inglés de http://www.vesselartproject.org/en/2013/02/02/curatorial-practice-in-convulsive-time/ ]

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+@:

www.vesselartproject.org

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Datorren eguaztenean, hilak 13, 20:30etan, Miquel Izard historialariak aurkeztuko digu Virusek argitaratu duen bere lan berria.

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“Aquel inverosímil verano del 36 no por esperado resultó menos sorprendente para toda la sociedad catalana y para los que desde fuera de Cataluña pudieron seguir de cerca unos acontecimientos que se desencadenaron de manera trepidante.

La rabia inicial se transformó en furia creadora y, de la noche a la mañana, las convenciones sociales, las formas de producción, las estructuras de decisión y la vida cotidiana anterior saltaron por los aires, y Cataluña entera se puso manos a la obra para construir una sociedad sobre las bases de la libertad y la justicia social. Al contrario de lo que se puede leer en tanta historiografía oficial, no fue Barcelona y no fueron los «murcianos» los únicos protagonistas de la revolución social, fue el conjunto de obreros y campesinos de toda Cataluña los que salieron a la calle y tomaron el futuro en sus manos.
La obra colectivizadora, la expropiación de locales de la burguesía y de la Iglesia para escuelas, comedores y hospitales —además de para sindicatos, partidos y asociaciones—, la creación de comités municipales y de defensa se extendió por toda Cataluña, de manera espontánea, sobrepasando muchas veces a las propias organizaciones obreras y borrando de un plumazo las relaciones de poder anteriores.
También la represión sobre fascistas, algunos elementos de la burguesía o sus colaboradores y sobre el clero se dejó sentir, pero ni ésta fue tan ciega, ni tan numerosa, ni fue obra sólo de incontrolados o de miembros de la CNT. Y, sobre todo, no fue Barcelona donde hubo proporcionalmente más muertos, sino en algunas zonas rurales donde el caciquismo y la Iglesia habían jugado un papel especialmente represivo, como nos demuestra Miquel Izard en su abrumador trabajo: una radiografía de los seis primeros meses de revolución social en Cataluña, a partir de las noticias de la época y los escritos dejados por sus protagonistas y observadores de todo el espectro político —tanto los partidarios como los críticos—, en aquel lejano y extraordinario verano del 36 que unos se esfuerzan por recordar, mientras otros se empeñan en enterrar.

Miquel Izard (Barcelona, 1934) fue alumno de Jaume Vicens, Pierre Vilar y Jordi Nadal. Le atrajeron el proletariado y la manufactura algodonera. Tras su exilio a Venezuela (1968) devino americanista investigando el rechazo a la colonización, la forja de ámbitos cimarrones o denunció la Leyenda Apologética y Legitimadora (LAL) sobre la agresión castellana. Jubilado de la UB y sin apoyo institucional, regresó al pasado catalán y, ahora, a la Guerra y la Dictadura, atrapándole las asombrosas mudanzas del verano de 1936. Sigue indagando sobre la Retirada o sobre los chiquillos y mujeres durante los primeros años del franquismo, dos grupos muy perjudicados y ninguneados. Enseñó en las venezolanas ULA de Mérida y UCV de Caracas o en la NYU de Nueva York. Entre sus libros destacan: “El rechazo a la civilización”; “Orejanos, cimarrones y arrochelados”; “El miedo a la Revolución”; o “Patagonia. Crónica de un viaje”.

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+@:

www.viruseditorial.net

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Hormako paper horia (EDO!, 2012) liburuaren aurkezpena izango da urtarrilaren 31n, 20:30etan.
Ana I. Moralesek, narrazioaren itzultzaileak, irakurraldia eskainiko du, eta ondoren, solasaldia izango da itzultzailearekin berarekin, eta Amaia Serranorekin, hitzostearen egileetariko batekin.

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Charlotte Perkins Gilman-en Hormako paper horia erreferentzia saihestezina da Ipar Amerikako literaturan, eta irakurketa femi­nista ugari eragin ditu. Idazleak bere hezur-haragietan sufrituta­ko esperientzia jaso zuen narrazio honetan. Logela batean atseden hartzera behartu dute Jane. Isolatuta senti­tzen da, itogarria egiten zaio lekua. Hormetako irudi arraroak az­tertzen hasten denean, espero ez zuena aurkituko du, eta itzulera­rik gabeko egoera batera iritsiko da.

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www.argitaletxeaedo.org

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Barikuan, hilak 25, Mawatresekin erakusketa barriaren inaugurazioa egingo dugu, eta txikito ardo, zuku batzuk hartuko ditugu.

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“Las banderas son simples trozos de tela, sin embargo, su carga simbólica es capaz de agitar las emociones, remover las conciencias, despertar adhesiones, odios… La bandera sigue siendo un elemento de demarcación territorial, un icono para la paz y para la batalla, de modo que el arte nunca pudo inhibirse de toda esta carga de simbología, de magnetismo, de poder y…. de imagen de poder.” -Inmersiones 2012

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+@:

http://mawatres.blogspot.com.es/

Mawatres en Inmersiones

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-Terri Florido (Sonograsola).
-Jon Mantxi (Trompeta).
-Unai Requejo (Trompeta).
-Héctor Rey (No-input mixer).

-Oier Iruretagoiena (Portátil).
-Edorta Izarzugaza (Armónium).
-Sarah Rasines (Armónica).

Datorren eguenean, hilak 3, Maite Garbayo Maezturekin Pipa zenbaki barriaren aurkezpena izango dugu.

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PIPA #2

Parte hartzaileak: Mabi Revuelta, Miren Jaio, Manuel Olveira, Sejo Carrascosa, Jaume Ferrete Vázquez, Elypsia Project, Carlos Motta eta Rían Lozano.

Argitaratze-zuzendaritza: Maite Garbayo Maeztu.

Zuzendaritza artistikoa: ferranElOtro

Aholkularia: Francesc Ruiz

“Pipa” da idazte kritikoko praktikak eta artisteen interbentzioak, batez ere, elkartzen dituen aldizkakotasun mugagabeko argitaratze-proiektua.

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http://www.wiki-historias.org/es/perfil/maite-garbayo

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Eguenean, hilak 27, Javier Rodrigok (Transductoreseko koordinatzailea), Cristian Añók (sinapsis / Transart laboratorikoa), eta Txelu Balboak (ColaBoraBoratarra), elkarrekin aurkeztuko digute Transductoresen bigarren argitalpena.

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Este es el segundo libro generado por la investigación desarrollada en el marco del proyecto Transductores, iniciado en 2009. En él se mantienen las líneas de estudio de las pedagogías colectivas ya tratadas en el primero, pero centrándose en esta ocasión en el contexto estatal. Se recogen de forma pormenorizada trece iniciativas de trabajo en red que abordan de manera flexible la práctica artística, la intervención política y la educación a partir de tipologías y contextos geográficos muy diversos.

La publicación incluye además ensayos de Javier Rodrigo y Antonio Collados (eds.), Carmen Mörsch, Judit Vidiella y una entrevista a Enric Vilaplana y Rosa Artigal. En ellos se reflexiona, respectivamente, sobre la evolución y las complejidades del proyecto Transductores, el trabajo crítico de la educación en museos, las políticas transfeministas y los modos de trabajo cooperativo de las escuelas activas.

Índice:
Textos teóricos
1. Despliegues y multiplicaciones del proyecto Transductores. Pedagogías en red y prácticas instituyentes.
Javier Rodrigo y Antonio Collados
2. Contradecirse uno mismo: la educación en museos y exposiciones como práctica crítica.
Carmen Mörsch
3. Cooperativas escolares y trabajo colectivo: una conversación en torno a la escuela y la política.
Entrevista realizada por Helena Migueiz y Javier Rodrigo a Enric Vilaplana, profesor de pedagogía de la UAB y uno de los fundadores del CEIP Escola Nabí, y Rosa Artigal, directora del Institut Escola Costa i Llobera
4. Espacios y políticas culturales de la emoción. Pedagogías de contacto y prácticas de experimentación feministas. Judit Vidiella
Casos de estudio
- TRANSLAB – Amarika. Laboratorio pedagógico – Transductores MDE11. Pedagogías colectivas y escuelas en red – El Arte de la Tierra (Charca Suárez) – Rayuela de colorines + Recolector de deseos – Zona Intrusa 3 – Alg-a Lab-Verbenas periféricas
- Tan a prop, tan lluny. Imatges d’un recorregut – Add, Arte del Desplazamiento – PKTenteres y PKTexpreses – Trans_Art_Laboratori-Contexto educativo – Cartografiem-nos – Esta es una Plaza – REpensar Barcelona_REcuperar la ciudad

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www.transductores.net
www.trans-artlaboratori.org
www.colaborabora.org

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Egueneko gauean, Mudohek eta Mikel Varasek elkarrekin aurkeztuko dute Zenbaki diskoa eta Negro contra luz liburua. Horretarako kontzertu poetiko bat proposatu dizuete.

Abenduaren 1ean, zapatua, Aran Santarekin bere erakusketa barria inauguratuko dugu eta txikito bat hartzen ospatuko dugu. Aranek liburu aurkituetan interbentzioak egiten ditu, kollage eta pop-up giro batekin. Bere interbentzioak liburu edukiekin harreman poesiagarriak eta miresgarriak ematen dituzte.

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http://algunoslibrosbuenos.blogspot.com.es/2012/06/romeo-y-julieta-by-aran-santa-artist.html

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Datorren eguaztenean, hilak 28, Antonia Montanerek bere bi ipuin,  “Blas y los misterios de la noche” eta “Blas y el misterio de la perra abandonada”, aurkeztuko du ANTI- Liburudendan.

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“Blas, un héroe emperrado en luchar contra las perrerías de la vida perra. Porque el perro es el mejor amigo del perro.” –Enric Gomà.

Antonia Montaner (texto). Estudió Psicología pero casi desde el principio compaginó su profesión con asuntos relacionados de una u otra manera con la literatura. Ha escrito cuentos, canciones y poemas infantiles. Ha trabajado como guionista, realizado documentales, impartido cursos, ha recibido más de un premio en toda esa larga andadura, alguno de ámbito internacional. Desde hace seis años colabora con la Agenda urbana en la sección de libros, escribiendo reseñas, entrevistas y algún que otro artículo. Acaba de crear, junto a otros profesionales, PAM Digital, empresa de Apps de contenido infantil. Y, siempre que tiene tiempo, lee y escribe libros.

Terelo (ilustraciones). Desarrolla su actividad como ilustradora desde Valencia pero en su obra siempre aparecen plasmados su amor por la cultura andaluza (lugar de nacimiento) y la japonesa (de adopción). Especializada en diseño de personajes ha realizado trabajos para EP3 del diario El País y revista Superpop o ilustraciones para Custo BCN y Graniph Tokyo. Es autora del cuento infantil ilustrado “Maritoñi y su melena” que se ha presentado en España y el Instituto Cervantes de Japón, y autora del cuento “Gafas” con Portfolio Multimedia, para iPad.

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http://www.au-agenda.com/blog/?p=1293

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Datorren eguenean, hilak 22, Zemos98ren Pedro Jímenezek, AMASTEren Txelu Balboak lagundutakoa, “Educación Expandida” aurkeztuko du ANTI- Liburudendan.

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«LA EDUCACIÓN PUEDE SUCEDER EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR»

En 2009, el Festival ZEMOS98 dedicó el grueso de sus reflexiones y actividades a pensar junto a activistas, profesorado y gente del ámbito artístico y la innovación social, aquellos lugares, metodologías y procesos, que al margen de la educación formal, expresan otras formas de conocimiento. Esto ocurrió en el marco del seminario internacional que tuvo por nombre Educación Expandida. Aquel material, recogido y documentado en la web www.educacionexpandida.org, ha servido como punto de partida para que ZEMOS98 y Juan Freire hagan el trabajo de este libro.

Con la estructura habitual de ensayos en el libro además se pueden encontrar fichas de proyectos de Educación Expandida, una entrevista y las crónicas de los talleres realizados en 2009. Además, el libro viene acompañado por el documental “La escuela expandida”, que relata la experiencia vivida en el IES Antonio Domínguez Ortiz (situado en el barrio de las Tres Mil Viviendas de Sevilla) durante el desarrollo del taller de Banco Común de Conocimientos de Platoniq.

Educación Expandida, el libro – también subtitulado “la educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar”- bebe de las propuestas de la educación no formal, del activismo social y de la investigación en procesos de participación. La educación expandida, como concepto, es una propuesta que ha sido recogida por instituciones y colectivos de diversos ámbitos. Para ZEMOS98, el mayor logro no es la publicación del libro en sí, sino que el trabajo que se inició en 2009 siga poniéndose en valor mediante proyectos y metodologías no unidireccionales y antiautoritarias.

Con este libro, que tiene un marcado carácter abierto y propositivo, queremos seguir pensando y dando que pensar sobre la implicación social de los procesos educativos. Pensar que el uso de la tecnología debe quedar en el lado de las herramientas y no olvidar que la escuela, la vida y los procesos en comunidad tienen que transformar la realidad usando la imaginación, el procomún y la inteligencia colectiva.

Los autores y autoras del mismo son Ruben Diaz, Juan Freire, Brian Lamb, Jesús Martín Barbero, Antonio Lafuente, Michael Wesch, Javier Echeverría Ezponda, Jon Igelmo Zaldívar, Dolors Reig, Mizuko Ito, Pedro Jiménez, Alejandro Piscitelli, Aníbal de la Torre, Juanjo Muñoz, Marta G. Franco, FAAQ, LaFundició y Transductores.

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http://publicaciones.zemos98.org/educacion-expandida-el-libro

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Datorren martitzenean, hilak 23., Al Karpenter (Krpntrs taldeko) zuzenean aurkeztuko du bere lehen bakarreko disko, “Dead Chickenhead’s Revenge”, eta beste abesti barriak ! Al Karpenter entzun dugu orain dela gutxi Le Larraskito Clubean eta bere kontzerturi oso gomenigarria deritzogu !

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“Trakklist” del debut de AL KARPENTER:
1. Shake yr Honey Maker
2. OMG
3. Burn, Babe, Burn!
4. If It Does Somebody Care
5. Monkey Man Last Stand

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http://youtu.be/74sVYKWevsI

http://youtu.be/Eu931ttH924

http://youtu.be/R7FJtvAwVdo

http://youtu.be/wElpDh1RKtE

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Astelehenean, hilak 22., eguerdiko 12etan, Kafea eta Galletak antolatzaileek Ibon eta Leire aurkeztuko dute –ofizialki!– musikazale topagune ederra honen lehen argitalpena, “Kafe Aleak”!

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Azken urte eta erdian, liburu bat prestatzen ibili gara. 121 pertsonak idatzitako 121 diskori buruzko testuak bildu ditugu bertan. Kontzertuetan eta bestelakoetan ezagututako musikazaleei, musika kazetari eta kritikariei, diskoetxeen arduradunei eta bestelako kultur eragileri eskatu genien disko bat aukeratu eta hari buruzko testu bat idazteko (musikariak kanpoan utzi genituen). Ikuspuntua haien esku utzi genuen: izan zitekeen musikari estuki lotutakoa, politikoa, pertsonala. Hainbeste ikuspunturen arteko nahasketa…

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+@:

http://www.kafeaetagalletak.net/

http://www.facebook.com/kafeaetagalletak

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Barikuan eta zapatuan, urriak 12 eta 13, liburudenda ez da irekiko, ihesaldi bat egiteko. Astelehenean egongo gara!

Bitartean, webgunez eskatu ahal izaten duzue noski  (-_^) !

Urriaren 6ean, PLAY-DAY kalean jolasteko interbenzioen proiektua Maiatzaren Biko Kalean egongo dela eta, Zaramarik kafe bat 16:00etan proposatu digu, gonbidatuekin. Haiek bere arte, arkitektura, joku eta publiko eremuaren artean esperientziei buruz hitz egingo dute.

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Jaiotzen garenetik eskolan hasten garen arte, jolasa ikasteko estrategia nagusi eta ia bakarra izaten dugu eta konplexutasun handiko gaitasunak eskuratzen ditugu; hala nola ibiltzea, hitz egitea eta irakurtzea. Eskola-garaian, ezin izaten diogu jolas-garaia iristeko gogoari eutsi, lagunekin jolastera ateratzeko. Eta helduarora iristean ere, gustatzen zaizkigun gauza askoren zati garrantzitsu izaten jarraitzen du jolasak.

Espazio publikoa aktibatzeko tresna bat ere bada jolasa; partaidetzan oinarritutako tresna eraldatzaile bat, interakziorako eta kalearen erabilera berreskuratzeko eta denok kaleaz gozatzeko balio duena. Harremanak izateko eta elkar ezagutzeko modu dibertigarri eta lasaia da.

PLAYday jolasa sozializatzeko eta gizartearen eta kalearen eraldaketarako tresna gisa berreskuratzeko proposamen bat da. Espazio publikoa aldi baterako egokitzeko eta beste modu batean gozatzeko egun bat. Kalea ibilgailuak eta pertsonak ibiltzeko tokia dela dioen oraingo ereduari erantzuteko sortutako ekimen bat da honakoa. Kalea egun batez espazioarekin modu askean eta sormena erabiliz esperimentatzeko aukera bat da, irudimenari lekua eginez.

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“Islas en el Asfalto”

David Prieto y Ariadna Ruiz ( Imayina )

“Islas en el asfalto” es un proyecto de intervenciones artísticas temporales en espacios públicos, rotondas, nace con la idea de alterar estéticamente la realidad urbana, eludiendo temporalmente el único cometido de esos espacios circulares del interior de las rotondas que no son utilizables, prohibidos al peatón e inaccesibles.

Lanzamos un mensaje contextualizado y optimista sobre la habitabilidad y disfrute de la ciudad, para compartir por un instante este espacio con la ciudadanía., respondiendo a la necesidad vital de devolver vida a la calle, al espacio de encuentro, para que cobren mayor sentido y utilización.

El colectivo Imayina está formado por profesionales de la educación y del arte, que trabajamos en diferentes ámbitos de la educación no formal, las artes y la formación. Mezclamos las diferentes artes  para comunicar con otros lenguajes, trabajando desde las emociones y los sentimientos, con el objetivo de crear espacios de reflexión, debate, expresión y participación…, teniendo un compromiso social en todas las acciones que realizamos.

Llevamos a cabo diferentes intervenciones artísticas, performances, video e instalaciones multimedia, producción cultural,  acciones formativas, desarrollo comunitario, tanto para organismos públicos y privados, ayuntamientos de municipios, entidades, asociaciones

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“Juego, Participación, Espacio Público e Identidad Comunitaria”

Jon Aguirre Such ( Paisaje Transversal )

Jon Aguirre Such es arquitecto-urbanista y miembro de Paisaje Transversal, una plataforma que trabaja en nuevos modelos de gestión e intervención urbana, desde el punto de vista de la transdisciplinariedad, la participación ciudadana y la ecología urbana, aplicando a los procesos las herramientas digitales.

Entre otros muchos campos de investigación y acción, Paisaje Transversal desarrollamos actividades lúdico-pedagógicas que trabajan la concienciación colectiva respecto a la participación, el espacio público o la ecología, así como la identidad comunitaria a través del juego y la información. Entre las actuaciones más destacadas en esta materia se encuentran los juegos de mesa gigantes “Trivial VdB” y “¡Conquista el espacio público!” que han sido utilizadas en diversas ocasiones como herramientas de pedagogía urbana.

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+@:

http://www.zaramari.com

http://colectivoimayina.files.wordpress.com/

http://www.paisajetransversal.org/

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Urriaren 5ean, Vanesa Fernandez eta Miren Gabantxok (editoreek) aurkeztuko dute antolatu duten argitalpena. Liburua EHU/UPV ikastaroen bigarren saioaren ondoren egin zen, eta hirugarren saioa Bilbaoartean gertatzen diren ondoren aurkeztuko da.

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Esta publicación surge de diversos encuentros entre directores, académicos y críticos de cine durante unos cursos de extensión universitaria organizados por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en 2010 y 2011. Pero también emerge de los posteriores cafés, mails, interesantes conversaciones y buena compañía. Estos textos son fruto de la unión de unos equilibristas del cine y unas equilibristas de la universidad que consideran de vital importancia que ciertos autores y obras estén presentes en el ámbito académico.

Avec Anne-Marie Miéville j’ai ressenti la nécessité de me rapprocher des montagnes
Jean-Luc Godard

Territitorios y Fronteras. Experiencias documentales contemporáneas liburuaren aurkezpenerako gonbidapena
Zine zuzendarien eta hemengo eta oraingo ikusleen aurrean aurkeztuko dugun TYF liburuaren aurkezpenera gonbidatzen zaitugu. Txakolina edaten dugun bitartean hitz egiteko aukera izango dugu ANTI Liburudendan, bertan saltzen baita -modu esklusiboan- Territitorios y Fronteras. Experiencias documentales contemporáneas liburu hau.

Urriak 5ean, arratsaldeko 20:00etan urkezpenean izango direnak:

Santos Zunzunegui, Andrés Duque, Virginia García del Pino, León Siminiani, Víctor Iriarte eta Vanesa Fernández & Miren Gabantxo editoreak.

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+@:

“Territorios y Fronteras” @ Visionaryfilms

“Territorios y Fronteras” @ Bilbaoarte

“Territorios y Fronteras” erosi @ anti-web

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Urriaren 2, 3, eta 4ean Aitziber Akerreta eta Iratxe López de Munáinaren Irudi Laborategia egongo da ANTI- Liburudendan arratsaldero, 16etatik 20etara. Emaitzak liburudendan erakutsiko ditugu!

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Marrazkia eta kolorearekin herotzen den jende bila gabiltza. Istorio harrigarriak eta inon ikusi ez diren pertsonaiak sortzeko, aurretik dakien guztia desikasi nahi duen jendea hain zuzen ere.
Lotsa etxean ahaztu mesedez. Eskerrik asko!

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+@:

http://aitziberakerreta.blogspot.com.es/

http://www.iratxeilustracion.com/

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Eguaztenean, irailaren 27., Erb Mon, Cordafoc eta Alallumek bere bideo-poema “Nomadelia” bildumaren proiekzio bat antolatuko dute Bilbon jardueren ziklo bat barruan.

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“La gente siempre habla de la libertad, de la libertad para vivir de un modo determinado sin que te maltraten.
Claro que cuanto más vives de un modo determinado, menos libre te sientes.

Yo, puedo cambiar en el transcurso de un día, cuando me levanto soy una persona y cuando me acuesto, sé con certeza que soy otra, la mayor parte del tiempo ni siquiera sé quien soy. Es como tener el ayer, el hoy y el mañana en la misma habitación, no se sabe lo que puede pasar.”

Bob Dylan

Cojo prestadas estas palabras para hacerme entender. El éxito de Bob amplifica este sentimiento, el de los nómadas, el no estar en ninguna parte para poder estar en todas. I’m not there.

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+@:

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+@:

http://erbmon.tumblr.com

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Joan den martitzenean Alba Barbé i Serra eta Sara Carro Ibarra ekileak ipuin hau haurtzaro eta sexualitateari buruz aurkeztu zenigun. Ipuinaren irudiak Núria Fortuny Herrerok egin ditu; liburua katalaniez, euskaraz eta gaztelaniez Bellaterrak argitaratu du.

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Aurreko gauean, milaka kili-kili sentitu zituen sabeletik behera.

—Amona, zergatik egiten duzu irribarre?

Haurtxoak garenetik, sexualitateak gure bizitzaren aro ezberdinetan zehar laguntzen digu. Gure buruari buruz ikasteko iturria da, eta baita esperientzia baliogarriez beteriko arloa ere. Askotan gure txikiekin euren sexualitatea, ametsak eta desirei buruz hitz egitea zaila egiten bazaigu ere, garapen osasuntsu eta integrala izan dezaten balio du. Garrantzitsua da helduek gorputza libreki aztertu eta berarekin jolasteko sustatzea, sexualitatearen inguruko ezagupenak zabalduz.

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Elisa Pereza inaugurazioaren gau berberan, Sarah Rasinesek kontzertu elektroniko egingo du. Azkenean Club Le Larraskito eta AMB #3 Artelekun entzun ahal genuen, eta bere lana oso politta eta komenigarria deritzogu!

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+@:

http://sarahrasines.bandcamp.com/

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Irailaren 15. zapatuan, Elisa Perezarekin bere margazki eta zeramika erakusketa inauguratuko dugu. Sarah Rasines kontzertu elekotroniko txiki bat emango digu, eta txikito batekin ospatuko dugu, anima zaitezte etortzera!

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A Elisa Pereza le gusta dibujar. Particularmente le interesa el dibujo descriptivo de cualquier tipo. También le gusta la música y ha estado en grupos como Les Biscuits Salés y Feria. Para esta exposición ha dibujado cáscaras cerradas que podrían contener huevos, huevas o semillas. También ha aprovechado una estancia en el taller de Sargadelos, para elaborar algunas cáscaras de cerámica abiertas y vacías.

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+@:

http://www.pereza.org

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Udazkeneko ordutegia hasi da.

Astelehenetatik barikuetara, 10:30tik 14etara eta 17etatik 20:30tara.

Zapatuetan, 11etatik 14etara eta 17etatik 20etara.

Zapatuan, abuztuaren 18, goizez irekiko da liburudenda, 11etatik 14etara. Hurrengo astean, astelehenatik zapatura arte, arratsaldez ordutegia izango dugu: 17etatik 20:30etara.

Liburudendan lan egiten den arren, liburuak dohainik hartzen ezin da. Ordean azkenean ea zer erosi dugun liburudendazaleok  jakin nahi baduzue, hemen duzue gure azken hilabeteko “autoerosketen” zerrenda:

Julia Werten Whiskey & Nueva York,

Henry D. Thoreauren Walden

Gabriela Wieneren Nueve Lunas

Gerardo Mosqueraren Caminar con el Diablo: Textos sobre arte, internacionalización y culturas,

Colombina’s-en Vecinos, bandurrias y guateques (documental en DVD)

Martí Manenen Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)

Carlo Ginzburgen Mitos, emblemas e indicios: Morfología e historia

Natalia Ginzburgen Las palabras de la noche

Pier Paolo Pasoliniren Gauza Baten Ametsa

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Datorren uztailaren 18ean, eguaztena, 20:30etan, Susana Talayerok bere “Vaya Cuento!” ipuina aurkeztuko du. Haurren liburu itxuran, ipuin hau 2011.ean argitaratu da, baina Susanak orain dela hiru urte egin zuen, eta aro horieko irakurketa eta plastiko lanekin loturak ditu.

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Susana Talayero (Bilbao, 1961) se forma en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco aunque inicia su carrera en Roma, donde reside entre 1986 y 1995. Su trabajo fluye entre la creación de imágenes, la instalación y la generación de encuentros que conjuntamente forman una tentativa de epistemología y resiliencia.

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+@:

http://www.wiki-historias.org/es/perfil/susana-talayero

http://loccasionecon.tumblr.com/

“Vaya Cuento!”

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Zinners release periodically a selection of works that vary in style, content and areas of exploration.

Zinners is an independent platform that aims to promote the work of artists who include publications as a part of their creative research.

Zinners offers the possibility of finding back issues of self-published items.

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ZERO is the first selection of a serial of self-published works.In this issue we are proud to present Ines Garcia’s booklets through a set of images and videos selected by Zinners.
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www.inesgarciagomez.com

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ONE is the second issue of ZINNERS, where we present Estanis Comella’s work through a personal ZINNER’s selection of images related to his work:
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http://estaniscomella.wordpress.com/ http://estanis2.tumblr.com/ http://fotolog.com/ecsoa

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+@:
www.zinners.org

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Pikara aldizkariak Diana J. Torresekin postporno artista eta “Pornoterrorismo” liburuaren ekilearekin, topaketa hau proposatzen digu.

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“Gracias a Diana Pornoterrorista por sacudir nuestra mirada y nuestra escucha: tus eyaculaciones vaginales han sido el champán de nuestro seminario” -B. Preciado-.

Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la performance, la poesía, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows en los que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual.
También desarrolla su faceta de activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución.

Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org) y Patricia Heras es la organizadora del festival “La Muestra Marrana”, donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones no-mainstream, transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyección cinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc. La “Muestra Marrana” es un evento que se celebra desde su segunda edición en Hangar (centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona).

Ha realizado talleres de pornoterrorismo callejero, eyaculación femenina, fisting, performance, etc.

Su poesía ha sido traducida al francés por Beatriz Preciado y Virginie Despentes y al inglés por Maro Díaz.

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+@:

www.pornoterrorismo.com

www.pikaramagazine.com

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Martitzena uztailaren 3.an 20:30.etan, Mónica Ortuzarrek, Elena Mendizabalak, eta Pello Mitxelenak arte garaikiko ikerketa argitalpen barriak, “Beuysiana” eta “Resistir la materia”, aurkeztuko dituzte.

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“Beuysiana” es un libro básico de acercamiento al escultor alemán Joseph Beuys (1921-1986) desde una biografía y autobiografía hasta sus influencias generales o el recorrido específico por 6 instalaciones que realizó en diferentes habitaciones a lo largo de toda su trayectoria.

“Resistir la materia” es un libro-catálogo con textos y fotos de obra expuesta durante los tres años que ha durado el proyecto titulado “Resistencia y materialización” y con subvencion de la Xunta de Galicia al equipo de investigación en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y que está integrado por profesores y alumnos de Bilbao y Pontevedra.

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Uztailean eta Abuztuan, gure ordutegia astelehenetatik barikuetara goizeko 11.tik 14.etara , eta arratsaldeko 17.etik 20:30.etara izango da, eta zapatuetan goizeko 11.tik 14.etara (zapatu arratsaldeetan itxita izango da liburudenda). Aste Nagusian ordutegi berezia izango da, oharra bat izango da egun batzuk baino lehen.

[ irudia: Disegnare il sole, Bruno Munari ]

Maite Garbayo Maeztuk eta FerranElOtrok (argitaratzaileek) bere argitalpen proiektu barriaren, “Pipa”, lehen alea aurkeztuko dute.
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Pipa-ren lehenengo zenbakiaren aurkezpenera gonbidatzen zaituztegu Bilboko ANTI-Liburudendan, datorren ostegunean, ekainak 28, arratsaldeko 18:30-ean.

“Pipa” da idazte kritikoko praktikak eta artisteen interbentzioak, batez ere, elkartzen dituen aldizkakotasun mugagabeko argitaratze-proiektua.

“Pipa” Maite Garbayo Maeztu, FerranElOtro eta Francesc Ruiz-en proiektua da.

Parte hartzaileak: Peio Aguirre, Katryn Evinson, Sergi Ferré, Mariona Moncunill, Itziar Okariz, Rafael Sánchez/Kathleen White, Manuel Segade eta Fefa Vila Núñez.

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Eguenenan, 17:00etan (tearen ordua), Las Austenettes-ek irakurketa taldea proposatzen dizuete. “Sanditon”, Jane Austenen eleberri burutu gabea, elkarrekin irakurriko dute, eta bukaerak akaso aurkituko dute.

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“tenía una cosa que hacer

me fui a dar un paseo

y por verte

la cosa pendiente se fue”

(Para acompañar la lectura habrá libre elección de labor, traed lo que más os guste hacer)

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+@:

http://www.facebook.com/pages/Las-Austenettes/259641167421830

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Sergio Lanak, Ana G. de Lartiteguik (argitaratzaileek), Irina Petrescuk (Bilboko Institut Français-eren zuzendariak), Antonio Altarribak (komik egileak eta teorialiariak), eta Mikel Ayerbek (Galtzagorri Elkarteko kritikariak) aurkeztuko dute “Fuera [de] Margen”, irudigintzari buruz aldizkaria.

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Después de cinco años y diez números en su edición original francesa, la revista “Hors Cadre[s] estrena su versión en castellano con el título “Fuera [de] Margen” . Dedicado monográficamente a la divulgación de las literaturas gráficas, su contenido propone un cruce de puntos de vista entre creadores y críticos sobre la producción contemporánea de libro-álbum y más en general, sobre los soportes que asocian textos e imágenes. Con ocasión de su décimo número el sumario presenta una edición especial con dieciséis aproximaciones sobre títulos aparecidos en los últimos cinco años dentro del ámbito de la ilustración, el álbum infantil, el cómic, y el libro-objeto.

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+@:

http://www.pantalia.es/revistas.php

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Zapatuan, 20:30etan, Elba Martínezekin bere erakusketa barria ANTI- Liburudendan inauguratuko dugu.

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“Actos y rastros de la identidad y lo vulnerable:

cuando, cuando cuando, les miras, te miran, te miran.”

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+@:

http://youtu.be/0nw4bLi-hpw

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Tanto Monta & Monta Tanto taldeak bere Helmántico eta San Francisco tabernei buruz dokumentala aurkeztuko dute.

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Fin de año de 2010. Cambios, lavados de cara y empezar desde cero. Tasio prepara una cena muy especial. Es su aniversario. Cumple 65 años y 35 como hostelero, barman, amigo. Vive en la plaza de los tres pilares, lugar donde confluyen los barrios de San Francisco, Bilbao la Vieja y Miribilla. Abrió su restaurante en 1975, en medio de una fuerte convulsión sociopolítica y se mantuvo al pie del cañón durante épocas cruciales en la historia de Bilbao y del barrio.

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Zoritxarrez, liburudenda batean lan egiten arren, ezin dugu liburuak doan hartu ! Orduan, guk ere bai “autoerosketak” egiten dugu. Zein dira liburudendazaleek erosi dugun liburuak? Hemen dituzue azken hilabeteko autoerosketa batzuk:

• GRANIT, “GRANIT”. 10″ biniloz disko hark azala eta soinua polita bezain dauka. Egiten duten bi neska beste musika proiektuera itzuli dira, eta ez izango da besterik Graniten.

Ant-Espacio taldeak bere postal proiektu eta hiru postal berriak aurkeztuko dute.

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“Exquis Cadavre” fue un concepto desarrollado por los surrealistas con el que hacían trabajos colectivos en los que el azar y la sorpresa juegan un papel importante. El Colectivo ANT-Espacio, creado en 2010 con la intención de generar proyectos experimentales dentro de la producción cultural y sin espacio concreto donde currar, de ahí el nombre, viene a presentarnos este proyecto. Primero ellas se inventan una palabra que es enviada a un primer artista que realiza una imagen (foto, collage…) que se envia a un segundo que realiza un texto y este es enviado a un tercero que realiza un dibujo. El resultado es una colección de postales desplegables que nos adentran en un imaginario diccionario ilustrado.

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+@: http://colectivoant.wordpress.com/

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Barikuan 20:30etan, argitalpen barruan dagoen bideoa proiekzioa izango da eta Charorekin proiekturi buruz hitz egingo dugu. Charok “Science Is Fiction” proiektua instalazio batean Donostiako Aquariumen iaz erakutsi zuen.

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Science is fiction-una obsesión animal.

Science is fiction es una carga de dibujos, imágenes, ensayos y entrevistas, con los que la autora y sus secuaces sumergen la idea icónica del caballito de mar, para implosionarla y reflotarla en múltiples flashes a lo largo de sus 95 páginas.

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+@:

http://www.charogaraigorta.com/

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ANTI- Liburudendan joan den abenduan bere lana aurkeztu zuten La Caja de Tipos estudiok, orain Behance digital plataformarekin diseinu portfolio topaketa bat proposatzen dizuete.

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Behance Portfolio Reviews es un evento creado por Behance que se celebrará en varias ciudades del mundo entre los días 14 y 21 de mayo de este año. La caja de tipos nos encargaremos de organizar el que tendrá lugar en Bilbao el 17 de mayo, a las 20:30, en Anti- Liburudenda (Maitazaren Biko Kalea, 2).

El funcionamiento es muy sencillo: La primera media hora la utilizaremos para presentarnos y conocernos. Los siguiente 45 minutos para que los creativos presenten uno de sus proyectos en 3 minutos para después recibir feedback por parte de los asistentes durante 5 minutos aproximadamente. La idea principal es la de realizar lo mismo que en Behance pero de manera “analógica”. Los usuarios de Behance que presentarán sus trabajos serán los siguientes:

· Meneo http://bit.ly/JtRdQz
· Txaber http://bit.ly/JlihjB
· Muka Design Lab http://bit.ly/JSfbjV
· David Menéndez Ferreras http://bit.ly/I7uYAO

Finalmente, y después de terminar con el segundo punto, recogeremos todo y, siempre que la gente quiera, seguiremos hablando y tomaremos algo en algún bar cercano.

Vuestra asistencia para que esta versión “analógica” de la plataforma salga bien es esencial así que, desde aquí os invitamos a que os acerquéis y participéis dando vuestra opinión sobre lo que se muestre y haciendo preguntas al respecto. Habrá premios por parte de Behance para los presentes que más participen y hagan las mejores apreciaciones y cuestiones.

Podéis apuntaros aquí y en el evento creado, por indicaciones de Behance, en Meetup http://bit.ly/IosyeM

Si tenéis alguna duda o pregunta podéis escribirnos a la siguiente dirección: estudio@lacajadetipos.com

Maiatzaren 2a, eguaztena, Haritzekin bere marrazkien erakusketa inauguratuko dugu, txikito batekin. Bertan ikustea espero dugu !

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“Anti liburudendarako 50 bat marrazki prestatzen hari naiz, marrazki hauetan azken bi urtetako nire egunerokotasuna ikus daiteke, bertan paisaiak, bodegoiak, buruhezurrak,animaliak e.a erakutsiko ditut. Pozik nago Bilbon lehen aldiz nire gauzak ipintzen ditudalako…etxetik gertu ain ederra den ANTI- liburudendan gainera.”

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Luis Paadínen erakusketaren agurra: pop-a-billy-pintxaldia Gelen Alcántarekin

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Apirilaren 28a (datorren zapatua) Luis Paadínen kartelak agurtuko dugu, bermut-pintxada berezi batekin. Gelenek Los Ginkas, La Fonográfica General, eta besteren musika jarriko du liburudendan, eta hau aperitibo batekin. Zatozte gurekin !

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+@:

http://losginkas.bandcamp.com/

http://lafonograficageneral.bandcamp.com/

Eider Corral gure hurrengo gonbidatua grafiko estudioekin topaketetan izango da, “La caja de tipos” eta “Particula”-rekin saioak ondoren.
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“YO NO HE VENIDO AQUÍ A HABLAR DE MI LIBRO.

En esta charla no hablaremos de books, portafolios o proyectos de diseño concretos. Al contrario, se pretenderá abordar reflexiones y dudas sobre el diseño gráfico y el rol del diseñador a través de una selección de libros referencia en el trabajo del estudio. Un recorrido por las ideas que me interesan y que suelen formar parte del proceso de trabajo y enfoque de un proyecto. Una manera de hablar del trabajo del estudio no a través de sus trabajos, sino a través de los referentes estéticos y conceptuales que han marcado un recorrido y una visión, aún incompleta, de lo que es diseñar.”

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+ @:

eidercorral.com

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“Malús Arbide presenta en ANTI Liburudenda una selección de trabajos textiles y sobre otros soportes, como holografía, serigrafía y pintura, en los que se reconoce su interés por imágenes científicas, a las que sabe dotar de una rara capacidad de seducción. Partiendo de figuras de moléculas, funciones matemáticas, arquitectura informática o del efecto moiré es capaz construir imágenes que adquieren sobre la tela una elegancia característicamente contemporánea. “

Radio de Acción, una colección de publicaciones con Núria Güell , Catalina Lozano, Priscila Fernandes, Carlos Valverde , Mohamed Abdelkarim , María PTQK, Juan López , Javier Villa , Antonio Gagliano y Adnan Yildiz. Un proyecto de Juan Canela ganador de la convocatoria CHARGING2011 de Espacio Abisal. Radio de Acción es una colección de publicaciones donde dos agentes —artistas, curadores, investigadores—, sin una relación previa directa y de diferentes contextos, desarrollan un proyecto con el único condicionante de trabajar de forma colectiva. Las uniones propiciadas intentan funcionar como activadores de nuevos sentidos en las lógicas establecidas del arte. Una suerte de puntos de encuentro y de partida, una búsqueda de nuevos tipos de relaciones, o por lo menos, distintas.

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+@:

www.radiodeaccion.com

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-Silvia Mazak, “Yo amo mi vulva”-ren egilea, bere talde-lana egitea argitalpen berria “Illarichallay” aurkeztuko du. Aurkezpena gaztelaniez izango da.–
“Vivimos tiempos en los que la mayoría de los seres humanos nos hemos desconectado de la Tierra, de lo realmente importante. Este libro invita a una reflexión y reconexión con la vida a través de la sabiduría de la Naturaleza, de la Cultura Andina y de ciertos seres que aún recuerdan el sentido de la existencia. Catorce relatos cortos con catorce imágenes y dibujos para conectarte con tu esencia.”
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+@:

http://silviamaza.blogspot.com/

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Hurrengo larunbatean, abenduaren 17a, 20:30-etan, erakusketa berriaren inaugurazioa izango da. Ana Galvañ gurekin izango da, eta ardo tixikito batekin ospatuko dugu. Anima zaitezte etortzera!

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Ana Galvañ, nacida en Murcia, es Ilustradora y comiquera. Tras su paso por la facultad de Bellas Artes de Valencia se estableció en Madrid, donde se especializó en creatividad y dirección de arte. Más tarde abandonó la publicidad para dedicarse de lleno al cómic y la
ilustración.
Como ilustradora ha mantenido el contacto con el ámbito publicitario, trabajando en campañas para Unicef, Springfield, Ford, y Playstation (entre otras), con agencias de la talla de TBWA, Wunderman, Murray, Saatchi & Saatchi, Remo y Sra. Rushmore.
Sus trabajos más personales han sido publicados en Archive, Gestalten, Göoo Magazine o DGPH. Asimismo, ha colaborado con la editorial Floating World Comics en proyectos que conectan el cómic y la ilustración como “Katamari Damacy fundraiser show”, “Rom SpaceNight” Y “Full of Pryde”
Sus historias de cómic han aparecido en publicaciones como Barsowia, Dos Veces Breve, Brújula de Tebeos y Mortland.
En 2010 ganó el premio especial del jurado en Creacomic III, un concurso a nivel nacional para jóvenes autores.
Acaba de editar su primer cómic en solitario con la editorial Ultrarradio, titulado Podría ser peor. Este álbum recopila una selección de historias cortas realizadas entre 2006 y 2011.

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www.anagalvan.com

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Azokako egunean, ANTI- Liburudendan “La ciudad como zona de juego” tailerra emaitza batzuk Zaramari-k erakutsiko dute.

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Por cuarto año consecutivo la Asociación Dos de Mayo pretende acercar el urbanismo a los ciudadanos tratando de favorecer reflexiones participativas sobre la ciudad. En esta edición el programa se centrará en plantear interrogantes sobre la necesidad de acercar la arquitectura a los niños para que sean participes de la mejora de su entorno mas cercano.
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¿Nos hemos preguntado alguna vez por qué ya no se ve a los niños jugar por las calles? ¿Somos conscientes de la importancia que tiene en su educación y en su desarrollo personal la exploración y elconocimiento de su entorno más cercano? ¿Tenemos en cuenta las necesidades de los niños a la hora de diseñar las ciudades? ¿Cuales son los criterios prioritarios a la hora de organizar los espacios públicos? ¿En qué tipo de ciudades queremos que crezcan las próximas generaciones? Cuando hablamos de procesos de participación compartida ¿por qué dejar fuera de estos procesos a los niños? ¿Acaso no participan ellos en la vida social?
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Estas son algunas de las grandes preguntas que quiere explorar, de forma lúdica y constructiva este proyecto, tratando de favorecer que los niños sean sujetos protagonistas de su aprendizaje.
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5 de diciembre EXPOSICION: Centro Civico de San Francisco .
16 de diciembre EXPOSICION: Centro Civico de San Francisco.
PRESENTACION PUBLICA DE LOS RESULTADOS .
DOS SESIONES ABIERTAS A TODO EL PUBLICO . 17:30 Y 19:00.
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+ info

http://www.unodos.org/arqui/

http://www.zaramari.com/

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Osteguna 1. abendua, ANTI- Liburudendan June Crespo eta Peio Aguirre egongo dira, “Escanografías” argitalpena bigarren emaitzarengatik.

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Hurrengo osteguna 24. azaroa Fuerza Vital-en zenbaki berriaren aurkezpena ANTI-n izango da.

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http://fuerzavital.wordpress.com

http://www.twitter.com/fuerzavitalcine

http://issuu.com/fuerzavital

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Thule argitaletxeko José Díaz-ekin topagunea

Hurrengo asteazkena 15. azaroa, Thule argitalexteko argitaratzaile José Díaz ANTI- Liburudendan egongo da, El libro inclinado eta beste agerkari bereziak azaltzeko. Aurkezpena gaztelaniez izango da.

http://www.thuleediciones.com/

Bihar, asteazkena 9. azaroa, David Bestué-k aurkezten ditu bere liburuak Formalismo puro (Tenov, 2011) eta Enric Miralles a izquierda y derecha (también sin gafas) (Tenov, 2010). Aurkezpena gaztelaniez izango da.

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En Puro formalismo, David Bestué recupera un formato totalmente desacreditado en la actualidad, el de las Historias Nacionales de Arquitectura. Su texto imita el tono didáctico de esta literatura, con sus etapas bien definidas y su desarrollo lineal. Sin embargo, usa este lenguaje de forma irónica al subvertir los lugares comunes de la historiografía, creando un recorrido poco ortodoxo, recuperando ideas olvidadas y revisando algunos tópicos que se repiten incansablemente en los manuales. Es un trabajo que busca entender las razones que han dibujado el paisaje que nos rodea. Una lectura fresca y muy personal de nuestra historia reciente, puntuada con fotografías, collages, y artilugios creados por el artista para explicar las razones de la forma.

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En Enric Miralles a izquierda i derecha (también sin gafas), David Bestué relata lo que significa “pasar el tiempo” en las obras de Enric Miralles. Deambular, vivir, tocar unos edificios para conocerlos y conseguir que afloren significados y emociones, capturándolos en una serie de fotografías que muestran una arquitectura viva, alejada del preciosismo propio al ámbito de la arquitectura. La combinación de ensayo, diario, apuntes y referencias culturales conforma un texto que recuerda a una carta dirigida a un amigo, o a uno de aquellos cuadernos de viaje del Grand Tour que tanto fascinaron a Miralles y marcaron la estructura de su tesis doctoral: Cosas vistas a izquierda y derecha (sin gafas). Desde la perspectiva del artista, Bestué trata de desentrañar el proceso creativo del arquitecto, entender cómo fue posible la materialización de sus ideas y cómo puede sobrevivir su obra en un mundo que le es adverso.

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http://davidbestue.net/

http://www.editorialtenov.com/

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David Bestué-ren bisita Estibaliz Sadabaren “¡Quietos para la foto! Diferentes contextos para el arte de acción” EHUko Bizbak-en jardunaldien testuinguruan izan da.

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Carmen Segoviaren “Dibujos Forestales” erakusketaren inaugurazioa.

Hurrengo urriak 31-ean, astelehena, 20:30-etan, Carmen Segoviaren “Dibujos Forestales” erakusketen inaugurazioa egingo dugu, ardo txikito batekin. Anima zaitez !

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Dibujos Forestales Es una selección de dibujos de bosques, de las cosas que hay y pasan en ellos. Dibujos en su mayoría realizados a tinta y pincel este último año 2011, pertenecientes a libros, discos, posters y apuntes del natural.

Carmen Segovia (Cerdanyola, Barcelona 1978). Tras un primer período de estudios de cine y escenografía se especializa definitvamente en dibujo e ilustración. Como ilustradora ha colaborado con publicaciones como The New Yorker o La Vanguardia. Cuenta con más de una larga lista de libros publicados con editoriales nacionales y de la escena internacional, como Glénat o Sterling Publishing. Los bichos bola es su último álbum ilustrado. También colabora gráficamente con grupos músicales como Francisco Nixon o The Not Knowing. Cuenta, entre otros premios, con un Premio Junceda en la categoría de ilustración de prensa, un Áccésit Injuve de Creación Joven y reconocimientos de la Society of Illustrators de Nueva York o el American Illustration. Además de su trabajo con agencias y editoriales, desarrolla series personales de dibujo y pintura. Su últimas series de dibujos han sido Hombres de musgo, hiedra venenosa expuesta en la Galería Vértigo de Mexico DF y Osos, truchas, conejos expuesta en Fatbottombooks de Barcelona.

Sus trabajos se pueden ver en: www.carmensegovia.net

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” —Ez dakit zer kantaz ari zaren.

—Mila aldiz ipini dizut eta! Biolinekin jotzen duten hura…

—Badakizu zure musika hori, niri…

—Ezagutzen duzula, joder; lehengo egunean autoan entzun genuen: All hands on deck at dawn / Sailing to sadder shores / Your port in my heavy storms / Harbours the blackest thoughts, nana-nana-naranana-nana-nana-narananaaa…

—Benetan nahi duzu rollo erromantikoide hori ipintzea sure hileta egunean?

—Kanta pop per-fek-tua da. Gainera, badakizu musika dela nik erromantizismoa onartzen dudan bakarra; pop-a da maitasunak existitzen jarraitzen duela sinestarazten digun fikzio ia bakarra, egun. Horregatik jarraitzen dugu entzuten, nerabezaroa atzera utzita ere.

—Letra hori memelorkeria da. [...]“

“Frogak” ipuinaren zatia, Iban Zaldua, “Biodiskografiak”, Erein, 2011.

Pop-aren narratibak ez dira abestien autoreen aldetik etortzen bakarrik, baita beroien entzuleen eskuetatik ere. ANTI-n intrahistoriak eta biografiak pop-abestiekin konektatzen dituzten narratibak aditzera ematen ari gara. Pasa den uztailak 10ean, Kafea eta Galletak-en, Iban Zalduak bere “Biodiskografiak” (Erein, 2011) liburua aurkeztu zuen, diska ezberdinetatik abiaturiko ipuinak jasotzen dituena, Beatles-en “Revolver”tik (1965) Paul Weller-en “22 Dreams”era (2008). Ipuin haietako batzuen irakurketak entzun ondoren, Xabier Montoia eta Ibon Rodríguezek zuzenean jotako kanten bertsioez lagunduta, zalantzarik gabe enkargatu dugu liburua. Federico Montalbán-en “Cuentos Pop” (Morsa, 2009) ere guztiz gomendagarria da, atzealdetik entzuten den halako pop-lelo batekin batera datozen narratibez osoturiko ipuin-liburua.

Literatura eta pop musikaren arteko gurutzaketa honekin jarraitzeko, eta gure eskaerari erantzunez, Iban Zalduak honako gomendio hau egiten digu:

“(Gomendio ebidenteena Nick Hornby-ren “Alta fidelidad” izango balitzateke ere) Legs McNeil eta Gillian McCain-en “Por favor, mátame” (Libros Crudos, 2007) gomendatuko nuke nik, irakurri dudan punk-aren kronika onenetarikoa (batez ere punk estatubatuarrarena). Bilakaera musikal, kultural eta sozial hura sortu zuten protagonisten testigantzetan oinarritutako lana da, hirurogeigarren hamarkadatik laurogeigarren hamarkadaren hasierara doana; Velvet, MC5 eta The Stooges-etik, The Ramones eta Johnny Thunders-era. Eleberri on baten bezain erraz irakurtzen den liburua da (muntai lana oso eraginkorra da, baita bere tranpetan ere) eta historia-liburu baten antzera funtzionatzen du, horren itxura ez badu ere.

Kafea eta Galletak-eko Leire López-ek beste hau proposatzen du:

Fernando Márquez El Zurdoren “Vainica Doble”. Vainica Doble pop taldeari buruzko liburu oso gomendagarria da, Los Juglares bilduma osatzen duten gainerako liburuetako asko bezala. 1983an argitaratu zioten, taldearen ibilbidearen erdian -bost disko zituzten argitaratuta-. Besteak beste, liburu honi eta beste musikari gazte batzuen -Carlos Berlanga tarteko- interesari esker, gehien gustatzen zaigun gaztelaniazko pop musikaren eragin nagusietako bat bilakatzen hasi ziren. Taldearen fana zen El Zurdok egindako elkarrizketa, haien lagunek eta beste batzuek taldeari buruz idatzitako testuak eta haien kanten hitzak biltzen ditu liburuak.

Azkenik, Peio Agirre-k “Crítica y metacomentario” bere blogean publikatzen dituen pop ta agentziamendu
politikoari buruzko sarrerak ere ez galtzea gomendatzen dizuegu.

http://peioaguirre.blogspot.com/

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Zer da zinema ilegalaren kontu hori? Ilegaltasun formala egon al daitekezineman? Zinemako ilegaltasunaren kontzeptua mahai gainean jarri nahi dugu; baina ez pantaila batek erakusten duena aintzat hartuta, baizik eta
nola erakusten duen kontuan izanda. Marruskadurak gailuan, sakonki, oinarrizkoak. Ikus-entzunezkoa leherrarazten duten azaleko dilema moralek. Zinema, zinemagintzako legeen aurka egiten denean. Ba al dago zinema ilegalik? Horrela, sendo eta irmo, mahaigaineratzen ditugu zinema_ilegaleko saioak.

Artista eta kultura-arloko langilea den Marta Popivodak sortu zuen zinema_ilegala 2007. urtean Belgraden, Teoria Ibiltaria plataformaren barruan. 2008. eta 2009. urteen artean, edizio bereziak egin zituzten Zagreben eta Istanbulen; eta 2010. urtetik aurrera TkH (Teorija Koja Hoda) plataformak zinema_ilegala jarri zuen abian Parisen. Les Laboratoires d’Aubervilliers-ek antolatu zuen, bere programaren barruan sartuta.

Gehiago irakurri:  http://www.bulegoa.org/

¿TIERRA DE NADIE?

Mathieu Kleyebe Abonnenc / Maria Thereza Alves / Vasco Araújo / José Arnaud-Bello / Amy Balkin /Abraham Cruzvillegas / Jimmie Durham / Andrea Geyer (Simon J. Ortizekin) / Ana María Millán / Olivia Plender. Komisarioa: Catalina Lozano

¿Tierra de nadie? (Inorena ez al da lurra?) erakusketa bat da, lurraren jabetze-prozesu konplexuak eta herri-erresistentzia moduak aztertzen ditu, sistema ekonomiko eta politiko baten oinarri gisa (kapitalismo liberala) jabetza pribatuaren logikaren eta zatikatutako harreman sozialen logikaren oinarrizko kritika bilduz. Ingalaterrako Erdi Aroko garaietako erabilera komunaleko lurren itxiturak, lurralde zabalen jabekuntzako egungo estrategia berriak, usurpazio koloniala… lurraren jabetza eta erabilera berdintasunik gabe negoziatu izan da jabe txikien borrokaren eta metaketaren artean, pribatizazioaren eta erabilera partekatuaren artean.

Aurrez aurre jarritako prozesu horiek, jabekuntza koloniala eta kapitalista alde batetik, eta herri-eskaera bestetik, ez dira aurkaritza sinple bat; hainbat diziplina erabilita, ¿Tierra de nadie? lanean aurkeztutako artisten ikerketa-ildoek ikerketa akademikoaz besteko dimentsioak lortzen dituzte. Ondorioak aurkezteaz gain, hemen sartutako lanak gai dira adarkatzeak, konplexutasunak eta paradoxak erakusteko, galderak egiteko eta, batez ere, istorio partikularrak argitzeko. Gaiaren azterketa geografiko eta historiko zehatza egiteaz harago, ¿Tierra de nadie? lanaren asmoa, praktika artistikoaren bidez, gogoeta-plataforma bat sortzea da, bertatik beti gatazkan egon izan den historia ekonomikoaren arlo bat nabarmentzeko, baita orain ere, mundu mailako finantza-sistemen dinamika birtualek jabekuntzaren eta lurraren erabileraren oinarrizko gaia eklipsatzen duela dirudienean.

Erakusketako lanak, hainbat estrategiaren bidez, kasu partikularrak aztertzen dituzte eta elkarren artean askotariko loturak sortzen dituzte garai eta leku ugariren bidez. Erabilera komunaleko lurraren pribatizazioa eta nekazarien proletariotzearekin hasi (Olivia Plender), eta erabilera partekatua ezartzeko egungo estrategiara arte (Amy Balkin), lurraren gaia hainbat ikuspegitatik lantzen da: kolonializazioa eta askotariko garaietako liberazio-borrokak (Mathieu Kleyebe Abonnenc, Maria Thereza Alves, Andrea Geyer, Ana María Millán), lurraren egungo erabilerak eta haiek zilegi egiten dituzten diskurtsoak (Jimmie Durham), erresistentzia eta okupazio mugimendu herrikoiak (Abraham Cruzvillegas) eta lurra bizileku hartu baino gehiago pasatu egiten den bizimoduak, ia ezinezkoak gaur egun (José Arnaud-Bello, Vasco Araújo).

Erakusketan landutako gaiak osatzeko eta hedatzeko, dokumentazio-eremu bat antolatu da; bertan, kasu batzuk sakonago azter daitezke. Era berean, bi eguneko ikastaro bat egitea aurrez ikusi da; bertan, diziplina ugarietatik gai horiek landu dituzten artista, historialari eta zinemagileek parte hartuko dute.

PARKETT BILDUMAREN ARTELANAK

NEXT: PRESENTACIONES/AURKEZPENAK

MIENTRAS HAY VIDA…

Irantzu Lekue.

INSTANTANÉITÉ

Amaia Gracia & Inés Bermejo

Saharar errealitatea behin eta berriz datorkigu azken egunotan begien aurrera: telebistan, prentsan, interneten…; gutxi uste genuen guk, orain bi urte proiektu honekin hasi ginenean, proiektuaren emaitza den erakusketa hau sahararrentzat horren gogorrak diren uneotan egingo genuenik.

Kanpalekuetan egindako egonaldiaren emaitza da erakusketa, 11 ume eta familia bat, Maimaharena, ezagutu genituen, eta zuek ere halaxe egitea nahi genuke. Hala Maimahak eta haren familiak nola 12 umeek euren bizitzetan sartzen utzi digute, euren ilusioak, interesak, ametsak… kontatu dizkigute.

Los Nitxos

Hasi ginen entsaiatzen 2009ko irailean Gasteizen eta eman genuen estreineko kontzertua 2010eko ekainean izan zen, Ibu Hots aretoan. Gure soinua low-fi jarreradun post-punk-noise modukoa definitu leike, Grinderman, Joy Division, Wooden Shjips,… bezalako taldeek eragindua. Partaideetako batzuk jo edo jotzen dute beste talde batzuetan, hala nola Erizo, Exhale, Ciudadano X, edota Acapulco Gold Diggers taldeetan. Gure lehenengo demoaren grabazioa ari gara prestatzen 2010eko azarorako.

Inazio Escudero

Inazio Escudero eta MEMaren arteko erlazioa, MEM jaio baino urte anitz lehenago hasi zen. Marmitako Icecream, Mamorro eta En Canal denboratan. Gero La Hacería etorri zen eta Arrebato, eta horrekin pre-MEM, museoetatik pasa ondoren, bideoarte espainarraren zati mitiko batean bihurtua.
Bere ekitaldi musikalak performanze peto-petoa da eta bere performanceak, kontzertuak. Experimentazioa eta humorea bertan daude, ez itxaron beste batek kontatu arte.

Lydia Lunch/Kontzertua-performance-spoken word

“SICK WITH DESIRE”
Lydia Lunch idazlari, performer, musikaria eta Spoken Wordaren poeta importantenetariko bat da. Bere karrera 80. Hasieretan hasi zen, Teenage Jesusen barruan New Yorkeko No Wave erregina bihurtuz. Bere 30 karrera urteetan artista anitzekin parte hartu du: Sonic Youth, Hubert Selby Jr, Karen Finley, Richard Kern, Einsturzende Neubauten edo Nick Cave.
“Sick with desire” performace multimedia bat da, bideoa, irudiak, soinu-paisaiak eta musika zuzenean barneratzen dituenak. Bilbon emango duen kontzertuan, Adrian de Alfonso multinstumentalista bartzelonarraren akonpainamendua izango du, musika proiektu interesgarri anitzetan aditua “Homenatges, Don The Tiger etc.)
www.lydia-lunch.org

“Nahiz eta garai batean hain distiratsua izan distira,
gaur nire begientzako betirako ezkutatuta egon,
nahiz eta ezerk ezin duen itzularazi belarraren
distira, loreen aintza,
ez dugu atsekabetu behar, aurkituko baitugu
indarra oroimenean”.
[Hilezkortasunaren imitazioak, William Wordsworth]

Elia Kazan zinegile madarikatuak eta William Inge gidoilariak “Esplendor en la hierba” (Splendor in the grass, 1961) filma sortu dute poeta ingelesaren olerki zati bati buruz. 1975. urtean, Andrei Tarkovsky-k Zérkalo (Mirror) bosgarren filma grabatu zuen: “Ezin dut jasan nire ama egunen batean hil egingo dela pentsatzea. Determinismo horren aurka errebelatu nahi dut eta bera hilezkorra dela oihukatu”.

Fikziozko pertsonaiak, pertsonaia publikoak eta anonimoak; hurbilekotzat hartzen ditugun heriotzak eta birtualki urruntzen garen hurbileko desagertzeak; prozesu organikoen pantailaratzeak. Bideoinstalazioaren eta found footage-aren artean, ikus-entzunezko materialarekiko eta erreprodukzio-formatuekiko lotura emozionala, iluntze-iraungipenaren mediatizazioak.
M.L.

Montehermoso, Gasteiz.

Supradome-k, arkitekturan eta naturaren ikuspegi idilikoan sakontzeaz gain, 70eko hamarkadako memoria ikonikoen nostalgian sakontzen du, jarrera malenkoniatsua eta aldi berean ironikoa agertuz; ausazko kolore-orbanak eta arkitekturaren geometriaren bidez markatutako formak gainjarriz, subjektu garaikidearen testuinguru arrotzaren metafora marraztuz…

Eraikuntza prismatikoen irudiak eta malenkoniarekin eta idealismo geometrikoarekin dituzten konexio historikoen irudiaz baliatuz, batasunezko eta memoria kolektiboaren, erreferentzien galeraren eta gatazken arteko gainezarpenezko unibertsoa eraikitzen da: natura/kultura, arrazionaltasuna/espiritualtasuna, kaosa/geometria, fikzioa edo errealitatea… Irudikapenaren disoluzioa, kokapen ideologiko moduan, asmo ironikoarekin nahasten da arkitekturaren suntsiketaz boterearen espazio sinbolikotzat eta naturaz azken mugatzat hitz egitean.
H.O.

Montehermoso, Gasteiz.

Vijay Iyer pianista eta musikagile amerikar gazteak emango du 45. Heineken Jazzaldiko lehen kontzertu sekretua. Entzute handiko jazz artista da bai AEBetan, bai atzerrian. Urteko Musikari izendatu berri du Amerikako Estatu Batuetako Jazz Kazetari Elkarteak, Echo Saria eman diote (Alemaniako Grammya) eta Downbeat aldizkari sonatuko kritikariek lehen postuan jarri dute. Etorkizunean jazz izar handien artean izango da, ziur.

Kolaborazio ugari ditu esku artean. Nabarmenetakoa Wadada Leo Smithekin duena da; eta berarekin, hain justu, etorriko da Donostiako Heineken Jazzaldira. Artista ugarik egin dute lan berarekin: Steve Coleman (The Council of Balance bere taldearekin jo zuen Donostian 1999ko Jazzaldian), Roscoe Mitchell, Amiri Baraka, Rudresh Mahanthappa, Oliver Lake, DJ Spooky, Amina Claudine Myers  eta beste asko.

Gaitasun handiko artista da; zinema, irrati, antzerki eta telebistarako musika egiten du; poeta eta koreografoekin egiten du lan; eta hip-hopa, elektronika eeta Indiako musika klasikoa jotzen duten musikariekin kolaboratzen du.

Vijay Iyer-ek arrasta sakona utzi du bere azken diskoekin: Historicity, trioarekin grabatua (2009ko jazz disko onena, The New York Times-en esanetan),  eta orain gutxi plazaratu duen bakarkako Solo.

Komikigintzako autoediziora lehen hurbilketa, ikuspegirik berrienetik, argitalpen digitalak eta era guztietako “Do it yourself” (zeuk egin ezazu) prozesuak barne. AlhóndigaKomik Jardunaldien parte da, komikia eta autoedizioa uztartuta baitaude. Euren lanak argitaratzen dituzten pertsona eta taldeen topaketa eta erakusketa gunea izango da Autoeditatuak ekimena. Ekimen horren barruan, K.O Komik Online Lehiaketaren deialdia dugu, profesionalei nahiz afizionatuei irekia. Hautatutako lanak azokak iraun bitartean erakutsiko dira.

Monica Manderlay diseintzaileak Bilboko Plaza Berriko 11.zenbakian duen tailerrean izan da Gaztea.

ANTI-k BAT, BI, HIRU KOMAGATAren erakusketa aurkezten du

Beste bultzada bat Liburutegiari, hiritarrek kulturarekiko topa-gune gisa erabil eta goza dezaten.
Talde-praktika, partaidetza sustatzen duena, indartzea. Ez da lan samurra. ANTI- liburudendaren lankidetza eskatu da horretarako, kultura garaikidearen sorkuntzan eta hedakuntzan baitihardu 2005az geroztik.

Katsumi Komagata
Diseinu grafikoaren munduan 25 urte baino gehiago daramatza eta bere herriko sortzailerik garrantzitsuenetako bat dugu Katsumi Komagata. Haurtxo eta umeentzat garatu dituen ikusmen-estimulaziorako hainbat liburu argitaratu ditu 1990az geroztik, eta edade guztietakoentzat gertatu dira Komagataren lanak erakargarri, beren “ikuste-poetika” medio; hitzak baino harago doazen istorioak kontatzen dituzte koloreak, argiak, itzalak, forma zabalgarriak eta egiturak erabilita. Itsuentzako ukipen-liburuak ere sortu ditu.

Hainbat dira lan horiei esker Komagatak irabazi dituen sariak, Boloniako Umeentzako Liburuen Nazioarteko Azokak 2000. urtean emandakoa eta Tokioko umeentzako Kyushu ospitalean haurrekin egindako lanari esker eskuratu zuen 2006ko Tokyo Design Award delakoa besteak beste.

Haurtxoentzako “Little eyes” liburu-saila diseinatzean, ume txikien jakin-mina suspertu nahia ez ezik, gurasoen eta seme-alaben arteko elkarreragina piztu gura ere izan zuen bultzatzaile. Balio beza erakusketa honek egiteko horietan murgildu diren guraso guztiei zuzendutako omenaldi gisa.

“Alaba zaharrenak, txikitxoa zenean, oso harreman estua zeukan amarekin; ni, ordea, ez ninduen ezagutzen. Hiru hilabete zituela niri erreparatzen hasi zenean, begiak mugi zitzan saiatu nintzen, karta bat erabilita. Ordutik aurrera sentitu nuen gure arteko harremanari ekin geniola. Hitzen bidez komunikatzerik ez bageneukan ere, komunikaziorako beste bide bat aurkitu genuen, eta atsegin gertatu zitzaidan berarentzako liburuak eginez joatea hazten zen neurrian. Harrezkero, txikienei zuzendutako lanak egiteko interes handia daukat”.

Zuri-beltzezko jolasek eta sorpresek ematen diote hasiera bildumari. Ondoren koloreak datoz, eta konplexutasuna gero eta handiagoa da, figuraziora iritsi arte. Zentzumenen esperientzia guztietatik igarotzen da (hitzak, irudiak, egiturak eta formak), adinen arabera egokituta eta pedagogia-azterlanetan oinarrituta dagoen ustekabeko esperientzia dimentsioaniztuna garatuz. Aitak alabarekin izaniko esperientzia du, hala ere, diseinuak abiapuntu nagusi:

“Umeentzako liburuak ekoizten direnean, oso gauza “maitagarriak” egiten saiatzen dira gehienak, “liluragarriak” izatea bilatuz. Hori ondo dago baina, batzuetan, niretzat, “umeei” zuzenduegi daude. Gauza txikiak, xumeak, eskaintzen badizkiegu, irudimena erabiltzen utziko diegu, bidea emanez beraiek pentsa dezaten. Gauza asko erakusten badiegu, ordea, ez dute inoiz pentsatuko, arreta guztia beharko baitute erakusten diegun guztiari erreparatu ahal izateko. Beraientzat ezaguna denetik abiatu eta gauza xumeak erakusten dizkiegunean, honela galdetuko diote beren buruari: Zer gertatuko ote da orain? Zer ote da hau? Galdera horiei erantzutea, jarrera hori sustatzea, irudimen mota hori, horixe da umeari eskaini nahi diodana. Eta elkarrizketa, inguruko nagusiekiko trukea. Zentzu horretan, gauzari xumeenak bihurtuko dira sortzaileenak”.

Erakusketa

“Les Trois Ourses” Elkarteak diseinatu zuen Amorebietan ikusgai izango den erakusketa, eta Italian, Frantzian eta Portugalen barrena izan da. Hiru Hartz Emeen elkartea 1988an sortu zuten bibliotekari batzuek. Umeentzat lan egiten duten artistei laguntzen diete, aurkitu ezinak diren liburuen zabalkuntza egiten dute eta erakusketak imajinatu eta diseinatzen dituzte. Horrezaz gain, pertsonak prestatu eta animatzen dituzte liburuen munduan murgil daitezen.Urte asko dira Bruno Munariren ondarea hedatzen hasi zirela, eta Marion Batailleren ABCD ekoizpenaren (Espainian Kokinos-ek argitaratua) atzean daude gaur egun.Amorebieta-Etxanoko Liburutegian Komagataren lanetako asko izango dira eskuartean erabiltzeko moduan.

Estuvisteís en aquel historico concierto que dio Jon Spencer Blues Explosion en el Kafe Antzokia? Ahora, Jon Spencer regresa con: HEAVY TRASH. Estais avisados.

Heavy Thrash es el grupo de Jon Spencer y Matt Verta-Ray, dos músicos dispuestos a explorar el nexo de unión entre el punk rock y la música de raíces. Spencer empezó a llamar la atención en 1985 por su primitiva manera de tocar la guitarra y su voz cruda en los frenéticos mercaderes del ruido Pussy Galore. Cuando Pussy Galore desapareció en 1990, formó junto al guitarrista Judah Bauer y el batería Russell Simins la Jon Spencer Blues Explosion. Gracias a su mezcla de Rythm&Blues, los aullidos de blues pantanoso de Spencer y un sonido de potente y fracturado post-puk, la Jon Spencer Blues Explosion se convirtió en uno de las bandas indis más aclamadas de la década de los noventa.

A pesar de su trabajo con la Blues Explosion, Spencer siempre ha encontrado tiempo para ampliar sus inquietudes musicales y ha trabajado con R.L. Burnside, Boss Hog, The Gibson Brothers, Dub Narcotic Sound System, y Spencer Dickinson.

En 2005, Spencer comenzó a escribir y grabar material con Matt Verta-Ray, bajista en los dos primeros álbumes del exitoso grupo alternativo Madder Rose y guitarrista de la banda de blues punk Speedball Baby, que ya había girado con la Blues Explosion. Tanto Spencer como Verta-Ray han grabado con la leyenda del R&B Andre Williams: Spencer colaboró en su álbum de 2000 The Black Godfather y Verta-Ray en Bait and Switch en 2001. Spencer y Verta-Ray llamaron a su colaboración Heavy Trash y en 2005 editaron su primer álbum bajo el mismo nombre. En él se alejaban ligeramente de las texturas blues de sus anteriores trabajos y se aproximaban al rockabilly y al honky tonk. El álbum fue coproducido por Verta-Ray en su estudio de grabación en Nueva York. En 2007 se publicaba su segundo álbum, Going Way Out with Heavy Trash.