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Retomamos las tertulias de la APIE-EIEP y en esta nueva temporada vamos a dar más protagonismo si cabe a los ilustradores. Comenzamos conociendo mejor a un dibujante de nuestro entorno: Alex Orbe.

Alex representa mejor que nadie al dibujante versátil, capaz de responder a las distintas facetas que recoge el mundo de la ilustración intentando adecuarse a lo que cada encargo requiere. Comienza en el mundo de la animación en la empresa bilbaina Merlín, hoy desaparecida (“por algo será” – acota Orbe), donde realizaría story boards, lay-outs y diseño de personajes para diversas series y largometrajes. En editorial compagina la realización de libros de texto con cuentos infantiles y cómics para diferentes publicaciones como Xabiroi o El País de las Tentaciones, así como story boards y diversos encargos de publicidad “a cual más marciano”. Actualmente prepara su primer álbum de cómic con la editorial Astiberri “y espero tenerlo terminado para antes del día del juicio final, exactamente para la semana antes” nos dice el ilustrador. A lo largo de la charla nos mostrará algunos de sus trabajos más destacados, explicando el proceso de su realización. Al término de la charla responderá a las preguntas del público asistente.
La cita es el próximo viernes 24 de septiembre a las 20:30h en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao)
Os esperamos.

La intervención desde Septiembre en Anti- es una exposición de pintura del artista argentino afincado en Bilbao, Adrian Antonio Gaspanello.

Adrián Antonio Gaspanello nace en La Rioja, Argentina en 1969. Desde temprana edad comienza sus incursiones en la pintura al tiempo que crece su interés en diversas áreas. Tan pronto termina la escula se gradua en Diseño Industrial por la Universidad Nacional de Córdoba. En 1998 es enviado a Madrid por el periodico argentino “La Nación” con el objetivo de fotografiar las más importantes operas del Teatro Real de Madrid. Durante este periodo Adrián recibe clases de arte con el objetivo de mejorar y perfeccionar su técnica, tanto en la pintura como en otras disciplinas. En 2002 es requerido por Alfonso Romero (Regidor del Teatro Real de Madrid) para escenografiar “La Voz Humana” (texto de Jean Cocteau y música de Poulanc) que sería representada en la Univer- sidad de Santiago de Compostela. Tras esta primera incursión en la materia realiza un par de trabajos más: “The Little Swep” (Britten) y “Las Bodas de Figaro” (Mozart); por esta última queda finalista en los premios “Ring Award” en Styria- Gratz (Austria). En 2005 le es concedida una beca en la Fundación Arauco de Arte Contemporaneo donde se especializa en hiperrealismo. Adrián sigue pintando y realizando exposiones tanto individuales como colectivas en galerías de Madrid. Actualmente reside y trabaja en Bilbao (País Vasco, España).

Para ver la obra de este pintor podeis pasaros por ANTI- o bien visitar su web en esta dirección: Adriangaspanello.com

Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del surf instrumental en España actualmente. Desde su formación en 1991, han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca. Claramente influenciados por la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, los Ventures o Los Shadows, con el tiempo han sabido dar una vuelta de tuerca a su sonido añadiendo un sabor inconfundiblemente hispano. Si el estilo del surf instrumental se ha convertido en algo universal, ellos han decidido darle un sabor propio inyectándole toques de pasodoble, rumba y dándole un aire cinematográfico gracias al cual es fácil encontrar en su música, en la que cada vez cobra más importancia la sección de viento con la participación de Yevhen Riechkalov, ecos del Spaguetti Western o el cine negro.

Aquí están de nuevo Los Coronas con un nuevo disco con el que pretenden crear la banda sonora de una película imaginaria. Una película en la que juegan con el flashback repasando sus sonidos iniciales, en la que nos muestran su actual madurez y en la que también presentan destellos de su futuro sonido. Una película en la que la música es capaz de crear imágenes llenas de ritmos frenéticos y de energía, o de trasmitir sensaciones de calma llenas de melancolía. Y lo consiguen jugando con lo que el r’n'r de espíritu más primitivo puede dar: inmediatez, ritmo y una aridez seca que les aleja de la playa y les acerca al desierto.

Son 12 canciones en las que hacen su particular homenaje al universo musical que durante décadas se ha reflejado en el cine y que de esta manera les ha influenciado consciente o inconscientemente.

Partiendo de un sonido que se alimenta directamente del primitivo r’n'r instrumental de las décadas de 1950 y 1960, Los Coronas hacen un repaso al espíritu de los Spaghetti westerns, las cabalgadas de Curro Jiménez o los documentales de surf de Don Brown. Así renuevan y a la vez revisan un género, el Surf instrumental, que conocen bien, con el que han crecido y que llevan reivindicando desde sus inicios en 1991. Pero una vez aprendida la lección han decidido aportar una visión propia y particular en la que su mayor influencia ha pasado a ser su propia experiencia personal.

Una visión en la que las arenas de las playas californianas se unen a las arenas del desierto, logrando así un sonido surf fronterizo, cargado de aires sureños y con ecos de trompeta llamando a Degüello en el asedio del Álamo. En una curiosa apropiación de la esencia musical de México o el Sur de los EEUU, los Coronas lo asimilan, reinterpretan y se lo apropian como suyo.

Texto extraido de la Web oficial de Los Coronas