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Alojaremos dos actividades del nuevo encuentro de artistas Le Maison, con las artistas Beñat Romera y Laura Marchante.

Le Maison es un encuentro artístico creado por y para los artistas. Se trata de una exposición colectiva (del 9 al 17 de octubre) donde exponemos obras y proyectos de los artistas más emergentes, de manera que completan su formación mediante una práctica expositiva real, en diferentes espacios del barrio de San Francisco y Bilbao La Vieja. A su vez, los espacios que acogen estas obras, tienen la oportunidad para darse a conocer en un círculo nuevo y fresco: la experiencia y la innovación se retroalimentan y surge el contexto que será el panorama artístico de las próximas decadas.

“Literatura aske: irakurketa proposamen askea eta literatura elkarrizketa”

Beñat Romera

Planteará nuevos modos de abordar la poesía a partir de los talleres impartidos “Ékfrasis: poesía a través de la pintura”, y propondrá un debate en torno a la metodología de las editoriales, ya que trabaja en un proyecto que plantea la creación de una nueva editorial de poesía con escritores locales.

Además, habrá una pequeña lectura de unas poesías.

“Constelaciones divinas”

Laura Marchante

Se trata de un proyecto materializado en publicación, que cuestiona el modo en el que creamos supuestas realidades y cómo procesamos la sobreinformación de hoy en día. Del mismo modo que hace borges en “Los seres imagienarios”, recopila una suerte de leyendas, datos y nuevos descubrimientos realizados acerca de las constelaciones más desconocidas por nosotros; constelaciones ficticias presentadas con fórmulas científicas, nombres propios de supuestos expertos de los que no podríamos dudar e historias entremezcladas con datos históricos conocidos por todos para que el lector dude de si algo hay de verdad ahí: ¿Existió el astrónomo Fausto Aristi?

El próximo jueves 21 de febrero, a las 20:30 Haizea Barcenilla y Viviana Cecchia abrirán a la conversación “Not (Yet) A Manifesto” el  proyecto del colectivo curatorial y plataforma de discusión Vessel.

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NOT (YET) MANIFESTO

Nos estamos implicando en colaborar en una discusión para activar una práctica crítica alternativa que responda a nuestro tiempo actual, que a menudo parece una economía conducida por el mercado… Cuando lo que se necesita es más compromiso cívico.

En la crítica del pasado se ha dado una lógica binaria en la que el régimen neo-liberal y las ideologías izquierdistas se han revelado inefectivas. Así creemos que las instituciones tienen que salir de esta dualidad para estar al tanto de las paradojas actuales que se entrelazan en la forma contemporánea de producir cultura.

En particular nos gustaría desafiar la noción de prácticas colaborativas: ¿Cómo es posible que nuestro medio actual -un régimen completamente cautivo del capitalismo- abra una crítica desde medios de producción cultural colaborativa frente a la retórica del “consenso” de las democracias neo-liberales? Y más allá, ¿Cómo pueden las prácticas curatoriales ser el espacio para experimentar estrategias diferentes por una política más progresista de colaboraciones? ¿Qué significa “hacer juntas”?

Para responder a tales cuestiones hemos enfrentado el formato de un manifiesto, cuya plataforma nos puede ofrecer una herramienta a través de la que nos gustaría incorporar “múltiples voces y perspectivas”. Aunque este formato historicamente ha sido destinado a ser una declaración “fijada” que unifica casos singulares bajo el nombre de una voz colectiva, creemos que en el panorama actual, donde las estructuras de poder son ubicuas y tienen múltiples capas, la idea anterior del manifesto no puede ser efectiva para responder a las condiciones nuevas. En contraste con la retórica del consenso, donde la voz colectiva oculta singularidades y expresiones libres, decidimos reformular la crítica de confrontación del manifiesto hacia una dimensión “esquizofrénica”, en la que todos los casos pueden ser respetados e incorporados.

A pesar del hecho de ser conscientes de los límites de este discurso con múltiples centros, es importante para nosotras destacar la necesidad de reformar las herramientas de la crítica y las estrategias en las que podríamos pensar para avanzar hacia una práctica más efectiva no sólo en la práctica curatorial, que no deja de ser el enfoque de nuestra investigación, sino también en la producción cultural contemporánea en sentido amplio.

Como resultado de la colaboración con las participantes del primer taller internacional de comisariado que organizó Vessel en 2011, surgió “Not (Yet) Manifesto” -”(Aún) No Manifiesto”. El “(Aún)” arroja luz sobre la idea cambiante de lo que un manifiesto es en estos tiempos, donde la “pluralidad de voces” puede ser considerada en su totalidad, y la “libertad de expresión” debe ser ejercitada como un proceso en marcha. Necesita ser flexible, móvil y adaptable a distintos contextos y perspectivas.

Vessel ya experimentó este formato en Londres a través del evento “God Save Curators?” donde, tras invitar a operadoras culturales, comisarias e investigadoras instigaron una discusión usando como punto de partida algunas de las declaraciones del “manifiesto” y pidiendo a las participantes, virtuales y físicas, que interactuaran y respondieran a ellas. El paso siguiente fue publicar dichos comentarios como marca en el proceso en curso, y para instigar nuevas discusiones.

En Matadero Madrid, Vessel presentó “Not (Yet) a Manifesto” y sorprendentemente dio lugar a una discusión informal entre las participantes. A pesar de que en esta ocasión no hay comentarios oficiales registrados en el manifiesto, el debate nos ayudó a “re-pensarlo” como herramienta y a considerar qué estrategia deberíamos adoptar a continuación.

Os invitamos, como pensadoras activas que viven en el momento actual, a generar ideas juntas para desarrollar un nuevo tipo de posicionamiento en respuesta a los efectos de la producción intangible post-industrial.

[ traducido del inglés de http://www.vesselartproject.org/en/2013/02/02/curatorial-practice-in-convulsive-time/ ]

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+@:

www.vesselartproject.org

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El 6 de octubre, con motivo del PLAY-DAY, un evento de intervenciones para tomar la calle como espacio de juego que tendrá lugar ese mismo día en la calle Dos de Mayo, Zaramari nos proponen un café  a las 16:00h con invitadas que nos hablarán de sus experiencias entre arte, arquitectura, juego y espacio público.

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Desde que nacemos hasta que entramos al colegio, el juego se convierte en nuestra principal y casi única estrategia de aprendizaje para adquirir competencias de alta complejidad como andar, hablar o leer. Durante la etapa escolar, resulta imposible aguantarse las ganas de que llegue el recreo para salir a jugar con nuestros amigos. Y ya como adultos, el juego sigue formando parte importantísima de muchas de las cosas que nos apasionan.

El juego también es una instrumento para activar el espacio público, una herramienta participativa transformadora para la interacción y recuperación del uso de la calle y su disfrute colectivo. Una forma divertida y distendida para relacionarse y conocerse.

PLAYday es una propuesta por recuperar el juego como herramienta para la socialización, para la transformación social y física de la calle. Un día para acondicionar temporalmente el espacio público y disfrutarlo de otra manera. Una iniciativa que se presenta como una respuesta frente al modelo actual de la calle para el tránsito de vehículos y personas. Una ocasión para convertir la calle por un día en un lugar para experimentar con el espacio de forma libre y creativa, dotando de espacio a la imaginación.

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“Islas en el Asfalto”

David Prieto y Ariadna Ruiz ( Imayina )

“Islas en el asfalto” es un proyecto de intervenciones artísticas temporales en espacios públicos, rotondas, nace con la idea de alterar estéticamente la realidad urbana, eludiendo temporalmente el único cometido de esos espacios circulares del interior de las rotondas que no son utilizables, prohibidos al peatón e inaccesibles.

Lanzamos un mensaje contextualizado y optimista sobre la habitabilidad y disfrute de la ciudad, para compartir por un instante este espacio con la ciudadanía., respondiendo a la necesidad vital de devolver vida a la calle, al espacio de encuentro, para que cobren mayor sentido y utilización.

El colectivo Imayina está formado por profesionales de la educación y del arte, que trabajamos en diferentes ámbitos de la educación no formal, las artes y la formación. Mezclamos las diferentes artes  para comunicar con otros lenguajes, trabajando desde las emociones y los sentimientos, con el objetivo de crear espacios de reflexión, debate, expresión y participación…, teniendo un compromiso social en todas las acciones que realizamos.

Llevamos a cabo diferentes intervenciones artísticas, performances, video e instalaciones multimedia, producción cultural,  acciones formativas, desarrollo comunitario, tanto para organismos públicos y privados, ayuntamientos de municipios, entidades, asociaciones

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“Juego, Participación, Espacio Público e Identidad Comunitaria”

Jon Aguirre Such ( Paisaje Transversal )

Jon Aguirre Such es arquitecto-urbanista y miembro de Paisaje Transversal, una plataforma que trabaja en nuevos modelos de gestión e intervención urbana, desde el punto de vista de la transdisciplinariedad, la participación ciudadana y la ecología urbana, aplicando a los procesos las herramientas digitales.

Entre otros muchos campos de investigación y acción, Paisaje Transversal desarrollamos actividades lúdico-pedagógicas que trabajan la concienciación colectiva respecto a la participación, el espacio público o la ecología, así como la identidad comunitaria a través del juego y la información. Entre las actuaciones más destacadas en esta materia se encuentran los juegos de mesa gigantes “Trivial VdB” y “¡Conquista el espacio público!” que han sido utilizadas en diversas ocasiones como herramientas de pedagogía urbana.

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+@:

http://www.zaramari.com

http://colectivoimayina.files.wordpress.com/

http://www.paisajetransversal.org/

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