ANTI-WEB.COM

Le Maison artistek artistentzako sortutako topaketa da. San Frantzisko eta Bilbo Zaharreko espazio ezberdinetan antolatuko den esposaketa da (urriaren 9tik 17ra), non artista gazteenak haien obra aurkeztuko duten, praktika erreal baten bidez haien prestakuntza osatuz. Era berean, harrera espazioek haien burua sortzaile berrien artean ezagutzera emango dute.  Elkarlanean arituz, freskura eta esperientzia elkar elikatuko dira datozen hamarkadetako artea izango dena esnatuz.

“Literatura aske: irakurketa proposamen askea eta literatura elkarrizketa”

Beñat Romera

Planteará nuevos modos de abordar la poesía a partir de los talleres impartidos “Ékfrasis: poesía a través de la pintura”, y propondrá un debate en torno a la metodología de las editoriales, ya que trabaja en un proyecto que plantea la creación de una nueva editorial de poesía con escritores locales.

Además, habrá una pequeña lectura de unas poesías.

“Constelaciones divinas”

Laura Marchante

Se trata de un proyecto materializado en publicación, que cuestiona el modo en el que creamos supuestas realidades y cómo procesamos la sobreinformación de hoy en día. Del mismo modo que hace borges en “Los seres imagienarios”, recopila una suerte de leyendas, datos y nuevos descubrimientos realizados acerca de las constelaciones más desconocidas por nosotros; constelaciones ficticias presentadas con fórmulas científicas, nombres propios de supuestos expertos de los que no podríamos dudar e historias entremezcladas con datos históricos conocidos por todos para que el lector dude de si algo hay de verdad ahí: ¿Existió el astrónomo Fausto Aristi?

Datorren eguenean, hilak 21, 20:30etan, Haizea Barcenilla eta Viviana Checchiak, Vessel komisarioen taldea eta eztabaidaren plataformaren proiektua “Not (Yet) A Manifesto” solasaldi batean zabalduko dute.

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NOT (YET) MANIFESTO

Nos estamos implicando en colaborar en una discusión para activar una práctica crítica alternativa que responda a nuestro tiempo actual, que a menudo parece una economía conducida por el mercado… Cuando lo que se necesita es más compromiso cívico.

En la crítica del pasado se ha dado una lógica binaria en la que el régimen neo-liberal y las ideologías izquierdistas se han revelado inefectivas. Así creemos que las instituciones tienen que salir de esta dualidad para estar al tanto de las paradojas actuales que se entrelazan en la forma contemporánea de producir cultura.

En particular nos gustaría desafiar la noción de prácticas colaborativas: ¿Cómo es posible que nuestro medio actual -un régimen completamente cautivo del capitalismo- abra una crítica desde medios de producción cultural colaborativa frente a la retórica del “consenso” de las democracias neo-liberales? Y más allá, ¿Cómo pueden las prácticas curatoriales ser el espacio para experimentar estrategias diferentes por una política más progresista de colaboraciones? ¿Qué significa “hacer juntas”?

Para responder a tales cuestiones hemos enfrentado el formato de un manifiesto, cuya plataforma nos puede ofrecer una herramienta a través de la que nos gustaría incorporar “múltiples voces y perspectivas”. Aunque este formato historicamente ha sido destinado a ser una declaración “fijada” que unifica casos singulares bajo el nombre de una voz colectiva, creemos que en el panorama actual, donde las estructuras de poder son ubicuas y tienen múltiples capas, la idea anterior del manifesto no puede ser efectiva para responder a las condiciones nuevas. En contraste con la retórica del consenso, donde la voz colectiva oculta singularidades y expresiones libres, decidimos reformular la crítica de confrontación del manifiesto hacia una dimensión “esquizofrénica”, en la que todos los casos pueden ser respetados e incorporados.

A pesar del hecho de ser conscientes de los límites de este discurso con múltiples centros, es importante para nosotras destacar la necesidad de reformar las herramientas de la crítica y las estrategias en las que podríamos pensar para avanzar hacia una práctica más efectiva no sólo en la práctica curatorial, que no deja de ser el enfoque de nuestra investigación, sino también en la producción cultural contemporánea en sentido amplio.

Como resultado de la colaboración con las participantes del primer taller internacional de comisariado que organizó Vessel en 2011, surgió “Not (Yet) Manifesto” -”(Aún) No Manifiesto”. El “(Aún)” arroja luz sobre la idea cambiante de lo que un manifiesto es en estos tiempos, donde la “pluralidad de voces” puede ser considerada en su totalidad, y la “libertad de expresión” debe ser ejercitada como un proceso en marcha. Necesita ser flexible, móvil y adaptable a distintos contextos y perspectivas.

Vessel ya experimentó este formato en Londres a través del evento “God Save Curators?” donde, tras invitar a operadoras culturales, comisarias e investigadoras instigaron una discusión usando como punto de partida algunas de las declaraciones del “manifiesto” y pidiendo a las participantes, virtuales y físicas, que interactuaran y respondieran a ellas. El paso siguiente fue publicar dichos comentarios como marca en el proceso en curso, y para instigar nuevas discusiones.

En Matadero Madrid, Vessel presentó “Not (Yet) a Manifesto” y sorprendentemente dio lugar a una discusión informal entre las participantes. A pesar de que en esta ocasión no hay comentarios oficiales registrados en el manifiesto, el debate nos ayudó a “re-pensarlo” como herramienta y a considerar qué estrategia deberíamos adoptar a continuación.

Os invitamos, como pensadoras activas que viven en el momento actual, a generar ideas juntas para desarrollar un nuevo tipo de posicionamiento en respuesta a los efectos de la producción intangible post-industrial.
[ traducido del inglés de http://www.vesselartproject.org/en/2013/02/02/curatorial-practice-in-convulsive-time/ ]

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+@:

www.vesselartproject.org

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Urriaren 6ean, PLAY-DAY kalean jolasteko interbenzioen proiektua Maiatzaren Biko Kalean egongo dela eta, Zaramarik kafe bat 16:00etan proposatu digu, gonbidatuekin. Haiek bere arte, arkitektura, joku eta publiko eremuaren artean esperientziei buruz hitz egingo dute.

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Jaiotzen garenetik eskolan hasten garen arte, jolasa ikasteko estrategia nagusi eta ia bakarra izaten dugu eta konplexutasun handiko gaitasunak eskuratzen ditugu; hala nola ibiltzea, hitz egitea eta irakurtzea. Eskola-garaian, ezin izaten diogu jolas-garaia iristeko gogoari eutsi, lagunekin jolastera ateratzeko. Eta helduarora iristean ere, gustatzen zaizkigun gauza askoren zati garrantzitsu izaten jarraitzen du jolasak.

Espazio publikoa aktibatzeko tresna bat ere bada jolasa; partaidetzan oinarritutako tresna eraldatzaile bat, interakziorako eta kalearen erabilera berreskuratzeko eta denok kaleaz gozatzeko balio duena. Harremanak izateko eta elkar ezagutzeko modu dibertigarri eta lasaia da.

PLAYday jolasa sozializatzeko eta gizartearen eta kalearen eraldaketarako tresna gisa berreskuratzeko proposamen bat da. Espazio publikoa aldi baterako egokitzeko eta beste modu batean gozatzeko egun bat. Kalea ibilgailuak eta pertsonak ibiltzeko tokia dela dioen oraingo ereduari erantzuteko sortutako ekimen bat da honakoa. Kalea egun batez espazioarekin modu askean eta sormena erabiliz esperimentatzeko aukera bat da, irudimenari lekua eginez.

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“Islas en el Asfalto”

David Prieto y Ariadna Ruiz ( Imayina )

“Islas en el asfalto” es un proyecto de intervenciones artísticas temporales en espacios públicos, rotondas, nace con la idea de alterar estéticamente la realidad urbana, eludiendo temporalmente el único cometido de esos espacios circulares del interior de las rotondas que no son utilizables, prohibidos al peatón e inaccesibles.

Lanzamos un mensaje contextualizado y optimista sobre la habitabilidad y disfrute de la ciudad, para compartir por un instante este espacio con la ciudadanía., respondiendo a la necesidad vital de devolver vida a la calle, al espacio de encuentro, para que cobren mayor sentido y utilización.

El colectivo Imayina está formado por profesionales de la educación y del arte, que trabajamos en diferentes ámbitos de la educación no formal, las artes y la formación. Mezclamos las diferentes artes  para comunicar con otros lenguajes, trabajando desde las emociones y los sentimientos, con el objetivo de crear espacios de reflexión, debate, expresión y participación…, teniendo un compromiso social en todas las acciones que realizamos.

Llevamos a cabo diferentes intervenciones artísticas, performances, video e instalaciones multimedia, producción cultural,  acciones formativas, desarrollo comunitario, tanto para organismos públicos y privados, ayuntamientos de municipios, entidades, asociaciones

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“Juego, Participación, Espacio Público e Identidad Comunitaria”

Jon Aguirre Such ( Paisaje Transversal )

Jon Aguirre Such es arquitecto-urbanista y miembro de Paisaje Transversal, una plataforma que trabaja en nuevos modelos de gestión e intervención urbana, desde el punto de vista de la transdisciplinariedad, la participación ciudadana y la ecología urbana, aplicando a los procesos las herramientas digitales.

Entre otros muchos campos de investigación y acción, Paisaje Transversal desarrollamos actividades lúdico-pedagógicas que trabajan la concienciación colectiva respecto a la participación, el espacio público o la ecología, así como la identidad comunitaria a través del juego y la información. Entre las actuaciones más destacadas en esta materia se encuentran los juegos de mesa gigantes “Trivial VdB” y “¡Conquista el espacio público!” que han sido utilizadas en diversas ocasiones como herramientas de pedagogía urbana.

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+@:

http://www.zaramari.com

http://colectivoimayina.files.wordpress.com/

http://www.paisajetransversal.org/

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